431: Hasselblad H4D-200MS: immagini a 200 MP

Hasselblad a partire dal 2008 ha introdotto la sua interessante tecnologia Multi-Shot, basata sul modulo piezo frame in grado di spostare il sensore con grande precisione sotto il filtro Bayer. Fino ad oggi questa tecnologia era utilizzata per scattare 4 immagini in successione spostando il sensore tra 4 pixel adiacenti, esponendo quindi ciascuno dei fotorecettori del sensore alle diverse componenti della luce: due volte al verde, una al rosso e una al blu. In questo modo ogni pixel dell'immagine porta con sé tutte le informazioni colore, senza necessità di operazioni di demosaicing.

Con l'ultima nata della casa scandinava questa tecnologia viene messa al servizio dei fotografi che cercano il massimo della risoluzione: combinando 6 scatti effettuati spostando il sensore la nuova H4D-200MS, che oggi arriva sui mercati mondiali dopo l'annuncio del Photokina, permette di ottenere immagini a 200 megapixel, oltre a mettere a disposizione immagini multi-shot a 50 megapixel.

Nata dallo sviluppo di H4D-50MS e dedicata ai professionisti che si occupano di settori come la fotografia automobilistica e legata alla gioielleria, la macchina è proposta sul mercato al prezzo di 32.000 €, a cui vanno aggiunte le tasse a seconda del paese di acquisto. Inoltre Hasselblad offre ai possessori del modello H4D-50MS la possibilità, inviando la macchina presso gli stabilimenti di Copenhagen, di effettuare l'upgrade alla nuova tecnologia al costo di 7.000 €.

430: Bi, Double, Twin.

Un bellissimo lavoro, a mio avviso, del fotografo Umberto Verdoliva, nato in provincia di Napoli, vive a Treviso e lavora a Prato.

http://www.umbertoverdoliva.it/bi_-_double_-_twin.html

"Ho iniziato ad affrontare la fotografia di strada in maniera totalmente arbitraria, senza una regola precisa, attirato da situazioni, cose e persone, credendo che il cogliere l'attimo non potesse essere controllato, oppure cercato… ma, ad un certo punto, con il passare del tempo,questa convinzione l'ho persa, le cose, le situazioni, gli attimi hanno iniziato sempre di più a fondersi in aree specifiche di ricerca perfettamente controllate da me.
Questo lavoro ne è uno dei tanti esempi di come "catalogo" situazioni, personaggi e attimi colti in strada.
L'idea può nascere direttamente lì, immediata, come nel caso di "città mentale", dove uno squarcio di luce ed un volto mi hanno dato l'idea da sviluppare, oppure dopo, nel tempo, analizzando con attenzione l'archivio fotografico, come è successo con "bi, double, twin".
L'archivio è fonte inesauribile di spunti da sviluppare con intelligenza , mi sono accorto che la coppia, il doppio, la specularità degli elementi umani e non, era molto presente nelle mie immagini. Una attrazione inconsapevole che puntualmente coglievo.
L'idea è diventata, pertanto, non solo un principio per ordinare il lavoro, ma anche un modo di cercare le situazioni in maniera mirata; sono fermamente convinto che l'idea facilita il lavoro di ricerca, anche se poi la fortuna e la pazienza, soprattutto, hanno sicuramente il loro peso…
Attraverso il doppio, è interessante per me notare come a volte, inconsapevolmente ci si lega all'altro, attraverso dei gesti o, dei particolari, dei modi di fare simili che senza volerlo, danno dei segnali precisi a chi desideri di "sentire e mostrarti", una dimostrazione di apertura, di unione e di legame profondo."

http://www.umbertoverdoliva.it

429: Il Photo Editor

Un interessante articolo, che riporto integralmente, dal blog di Marco Crupi.

Con questa nuova serie di articoli, analizzeremo le varie figure professionali con cui un fotografo può avere contatti e i ruoli che si possono andare a ricoprire in seguito a studi di fotografia.

Oggi ci occupiamo del photo editor.
Si tratta di quella figura professionale che, all’interno delle redazioni di giornali e riviste, si occupa di rendere fruibile un testo tramite la lettura dell’immagine: in poche parole il lettore deve capire di cosa si parla senza leggere necessariamente tutto l’articolo.

Il lavoro del photo editor inizia con la riunione che la redazione indice per inizare a scegliere le linee guida del prossimo numero in uscita.
In questa sede il photo editor ha il compito di proporre “idee senza tempo”, vale a dire delle idee valide ma che non siano legate ad avvenimenti o personaggi che ne implicano l’immediata realizzazione e pubblicazione, ma che potrebbero essere riprese in un futuro.

Una volta tracciate le linee guida del numero sucessivo, al photo editor viene consegnato il timone, cioè una sorta di radiografia di come dovrà essere la rivista, in cui ogni casellina corrisponde a una pagina e sono evidenziate le inserzioni pubblicitarie.

A questo punto il photo editor può iniziare a svolgere la sua funzione principale: la ricerca delle immagini da affiancare agli articoli.
Per trovarle, è possibile scegliere due strade: contattare varie agenzie fotografiche e acquistare foto già esistenti, o organizzare uno shooting appositamente per l’occasione.

Scegliere di indire una sessione fotografica però ha lo svantaggio del costo elevato, per questo spesso si ricade sulle agenzie.
Un’altro compito del photo editor infatti è quello di rispettare e far rispettare il budget messo a disposizione dall’editore: può essere specifico per ogni numero o annuale, l’importante è non sforare rispetto a ciò che si è concordato.

Una cosa importante da sapere per un fotografo è che se un photo editor sceglie una vostra immagine per la pubblicazione su un magazine, la foto deve necessariamente essere accreditata. Questo vuol dire che non deve comparire il nome dell’agenzia che vi segue, ma dovete pretendere che ci sia il vostro.
Se volete saperne di più sul Copyright e sulla privacy consiglio la lettura di questo articolo:
Fotografia Copyright e Privacy quello che un fotografo deve sapere

L’informazione sul nome del fotografo non è tanto utile al publico, che solitamente non legge le scritte in piccolo sotto le fotografie, quanto agli addetti al settore (photo editor, rappresentanti di agenzie ecc..) che sono sempre in cerca di vuoni talenti.

Ovviamente l’immagine principale a cui pensare è quella che sarà stampata in copertina, spesso vengono proposte varie possibilità per poi scegliere la migliore ed essere così sicuri di non sbagliare.

Spero che l’articolo possa essere stato utile ed interessante, se qualcuno volesse contattarmi può farlo dalla mia Pagina Facebook o su Flickr.

Ciao, Sara.

Link del post

428: Potpourri mensile di maggio è online

"L'artista: interprete di angosce e desideri..."
Arte figurativa, nell'apice del piacere, le nuove pellicole istantanee, abiti di carta, Imagine Vucciria, illustrazioni di Marion Dionnet, Roberto Riili e Viralata, e sempre tanta fotografia. Buona visione!

Ospiti: Eros Mauroner, Alessandro Clemenza, Damiano Lamonaca, Stefania Notizia, Sinapsi, Silvia Salata, Leda Terrana, Giuseppe Buongiorno, Sonia Albiero, Màrio Carvalho, Paolo Mori, Carmen Palermo, Menico Snider, Alice Garbocci, Andrea Simoncini, Marion Dionnet, Roberto Riili, Ronj Medini, Paola Puro e Santo Eduardo Di Miceli

www.potpourrimensile.com

427: Palio delle Contrade di San Secondo Parmense

Concorso fotografico Palio delle Contrade di San Secondo p.se (PR)

Per partecipare è sufficiente proporre da una a tre immagini che esprima un qualsiasi momento della manifestazione che si svolgerà il 3 4 5 giugno 2011.

Per l'edizione 2011 sono state proposte differenti tipologie tematiche da seguire per la composizione delle foto, tutte le specifiche sono all'interno del regolamento.

Per qualsiasi chiarimento non esitare a contattare l'indirizzo: concorsofotografico@paliodellecontrade.com

Nell'attesa di immergersi nella magia dei tre giorni di festa in armonie rinascimentali, visita il programma della manifestazione su: www.paliodellecontrade.com

Sul sito sarà possibile prendere visione delle foto premiate delle precedenti edizioni del concorso fotografico.

426: Alex Webb: La sofferenza della luce. Trenta anni di fotografia

Trenta anni di fotografia a colori, di osservazione partecipata, di fotogiornalismo vissuti e raccontati da un protagonista di eccezione.

Questo libro, con il suo ordine cronologico, riflette il processo creativo a volte caotico, a volte misterioso, i progetti e le ossessioni, i temi e le passioni, le tensioni culturali e le parentesi che si sono intrecciate negli anni della vita di Alex Webb, delineando una cronaca di strada che procede ininterrotta dal 1979 ad oggi.
Nel corso degli anni la visione a colori del fotografo dell'agenzia Magnum Photos, emersa per la prima volta ai tropici, si è estesa a progetti diversi che lo hanno portato non solo in America Latina e in Africa, ma anche in Florida e a Istanbul.

"L'unico modo che conosco per affrontare un posto nuovo è camminare. Perché un fotografo di strada deve camminare e guardare e aspettare e parlare, e poi guardare ancora, cercando di mantenere la fiducia che l'incognito, l'inaspettato o il cuore segreto di ciò che già conosce, lo aspetti dietro l'angolo." Alex Webb
Nato nel 1952 a San Francisco, California, Alex Webb si laurea a Harward in Storia e Letteratura e prosegue la sua formazione iscrivendosi al Carpenter Center for the Visual Arts. Nel 1974, a soli ventidue anni, inizia la sua carriera di fotoreporter professionista e nel 1976 è già un associato dell'agenzia fotografica Magnum. Comincia a pubblicare su importanti testate: Life, Geo, Stern e National Geographic realizzando lunghi e accurati reportage nel Sud degli Stati Uniti. Lavora nei Caraibi e in Messico e poi in America latina e Africa.

Geoff Dyer è nato a Cheltenham, Inghilterra, nel 1958. Ha studiato al Corpus Christi College di Oxford. Esordisce con Brixton Pop, romanzo di carattere autobiografico, ambientato negli anni ottanta a Brixton, e raggiunge la notorietà con Natura morta con custodia di sax. Storie di jazz (1993), con il quale ha vinto il Somerset Maugham Award. Scrive regolarmente per quotidiani e riviste britanniche, come The Guardian, The Independent, New Statesman ed Esquire. Nel 2005 ha pubblicato una personalissima storia della fotografia, L'infinito istante. Saggio sulla fotografia.

www.contrasto.it
www.contrastobooks.com

425: Photoaid Contest 2011 - Anche tu fotoreporter

Un'avventura speciale, un'esperienza "vera" ed unica nel suo genere è ora possibile anche per te. L'Associazione Photoaid, Agenzia non profit per il reportage sociale (www.photoaid.eu) e l'Associazione Archè Onlus (www.arche.it) ti invitano a partecipare al Photoaid Contest 2011/Archè "Anche tu fotoreporter".

In linea con lo spirito della nostra Agenzia questo concorso fotografico desidera valorizzare i reportage fotografici ispirati dalla tematica sociale. Il concorso è aperto a tutti coloro che amano raccontare con le immagini le persone e le loro esperienze di vita quotidiana, per inventare ogni giorno la speranza. Possono partecipare fotografi professionisti e non sia italiani che stranieri. Si potranno presentare fotografie in bianco e nero e a colori. Il tema è libero, il linguaggio più appropriato è quello vivace e dinamico del reportage esaltato da un approccio fotografico "rispettoso" ma anche concreto, ottimista e sensibile.

L'apertura delle iscrizioni è compresa tra il 1° maggio ed il 18 settembre 2011.

Presidente della Giuria: Paolo Pellegrin (fotografo dell'Agenzia Magnum).

Il vincitore del concorso avrà la possibilità di vivere un'esperienza unica affiancando un fotografo di Photoaid durante un lavoro di reportage all'estero; sempre al primo classificato verrà inoltre data in premio una reflex NIKON digitale (d300s) ed un corso organizzato da Marianna Santoni (Guru del digital imaging).

Il regolamento del Photoaid Contest è visibile direttamente su www.photoaid.eu

424: Sigma SD1 sfida le medio formato cominciando dal prezzo: $9700

Sigma è uno dei marchi più noti di obiettivi universali e spesso mette a disposizione degli utenti ottiche di qualità a prezzi più competitivi di quelli originali. In questo campo la popolarità del produttore nipponico è innegabile. Meno successo hanno invece sperimentato le fotocamere prodotte da Sigma: se da un lato le compatte di qualità con sensori Foveon X3 di ampie dimensioni APS-C hanno saputo ritagliarsi una nicchia di appassionati, dall'altro le reflex equipaggiate dagli stessi elementi sensibili hanno raccolto molto meno attenzione.

Con SD1 Sigma ha deciso di riproporre la sua sfida, questa volta cambiando decisamente strategia: la presentazione della macchina dal parte del produttore punta molto sul concetto di avere prestazioni da medio formato in un corpo compatto e con ottiche intercambiabili da formato APS-C, più piccole, leggere ed economiche. L'area sensibile di 23.5x15.7mm del sensore APS-C X3 offre tre strati in grado di catturare in ogni pixel la luce delle diverse componenti cromatiche, senza la necessità di utilizzare un filtro Bayer e successivamente algoritmi di demosaicing.

Il lavoro del processore Three-layer Responsive Ultimate Engine (TRUE) restituisce informazioni colore pari a 46 megapixel, 15 megapixel (4800x3200 pixel) per strato. Sarà interessante vedere all'opera questa macchina e stabilire quanto c'è di vero nel confronto che Sigma fa con le medio formato: di sicuro al momento c'è il prezzo a posizionare la macchina in concorrenza con quel segmento di macchina. Il recente annuncio di Sigma Corporation USA posiziona sul mercato statunitense la macchina a 9700,00 $. Abbiamo contattato il distributore italiano dei prodotti Sigma, ma non abbiamo ancora avuto dettagli sulla commercializzazione nel nostro Paese.

Da Fotografidigitali.it

423: Dana Lixenberg @ MiCamera

Giovedì, 26 maggio · 7:00pm - 10:00pm

MiCamera - photography and lens-based arts

Incontro a ingresso libero giovedì 26 maggio
workshop da venerdì a domenica

Dana Lixenberg (Amsterdam, 1964) vive e lavora tra New York e Amsterdam. Ha studiato fotografia presso il London College of Printing (1984–1986) e la Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam (1987–1989).
Nel 1993 ha vinto una borsa di studio del Fonds BKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture) per una serie di ritratti realizzati nel quartiere Imperial Courts di Watts, Los Angeles. Grazie a questo lavoro, nel giro di poco tempo è stata ingaggiata da testate come il New York Times Magazine, The New Yorker, Newsweek, Vrij Nederland e Vibe. Con molte di queste testate collabora ancora oggi.

Allo stesso tempo, Dana continua a lavorare ai progetti personali a lungo termine. Tra i progetti in corso, ha ripreso la serie dei ritratti di Imperial Courts e realizzato un lavoro sulla città di Amsterdam, composto unicamente da immagini in cui manca del tutto la presenza dell'uomo. Sono still life, immagini di interni ed esterni, attualmente in mostra presso il muso FOAM di Amsterdam (fino al 29 maggio 2011).

Dana Lixenberg ha ricevuto una serie di borse di studio e finanziamenti in Olanda. Nel 2001 il suo primo libro, united states, è stato pubblicato in connessione con una mostra presso la Kunsthall di Rotterdam.

Tra le altre esposizioni personali ricordiamo: The Last Days of Shishmaref presso il Nederlands Fotomuseum di Rotterdam nel 2008 e Jeffersonville, Indiana presso De Hallen, Haarlem, Olanda, nel 2005. lI suoi due libri Jeffersonville, Indiana e The Last Days of Shishmaref sono stati premiati con il Best Dutch Book Design rispettivamente nel 2005 e nel 2008.

422: Controverses

Controverses
Una storia giuridica ed etica della fotografia
11 Marzo - 5 Giugno 2011
Museo Nazionale Alinari per la Fotografia - Firenze

Interessante carrellata sulle fotografie che hanno fatto la storia delle discussioni in fotografia. Perché falsi, oggetto di cause, modificate o altro ancora.

http://www.alinari.it/mostre/controverses/

421: 63° Congresso Nazionale FIAF di Torino – 18/22 maggio 2011

Dal 1948, anno della sua fondazione, la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche tiene il proprio Congresso in una città diversa. In occasione delle celebrazioni del 150° dell’unità d’Italia che vedranno Torino, prima capitale, al centro di importanti manifestazioni culturali, la FIAF ritorna nella sua città di fondazione.

Il Congresso avrà la sua sede presso il complesso di Villa Gualino ove sarà ospitata la Segreteria e si terranno tutte le attività istituzionali ed alcune mostre.
La prima tappa di "Portfolio Italia 2011 - Gran Premio Epson" ed alcune mostre saranno ospitate negli spazi del Lingotto ove sarà visibile, tra l’altro, l’anteprima assoluta delle fotografie scattate in Piemonte per il progetto nazionale "Passione Italia. 17 marzo 2011. Una gionata Italiana".
Sempre al Lingotto e presso la sede del Circolo Ricreativo Dipendenti Comunali di Torino verranno proiettati audiovisivi fotografici.
Il Museo Regionale di Scienze Naturali, il Mirafiori Motor Village e la Galleriafiaf di Torino saranno le sedi della altre esposizioni.

Il Comitato Organizzatore è formato dai Circoli Fotografici incaricati (Società Fotografica Subalpina, Gruppo Fotografico Eikon e Sezione Fotografica del Circolo Ricreativo Dipendenti Comunali di Torino) e si è avvalso della collaborazione dei volontari di tutti i Circoli del Piemonte.

http://www.congressofiaftorino.it/

420: Ottica 12mm f/2.0 nei prossimi piani di Olympus

Olympus sembra essere al lavoro per mettere nelle mani degli appassionati nuove ottiche di fascia superiore. Stando a quanto riporta Digicam-info presso gli stabilimenti dell'azienda nipponica di Tatsuno sarebbe già in produzione un nuovo12mm f/2.0 per sistema Micro Quattro Terzi.

Equivalente a un 24mm nel formato 35mm rappresenterebbe un grandangolo fisso luminoso. Sembrerebbe la prima ottica 'Pro' per il sistema Micro Four Thirds e forse potrebbe aprire la strada, o essere addirittura già il primo compagno, del primo corpo PEN dedicato ai professionisti, di cui molto si vocifera in casa Olympus.

419: Lumix Lifestyle, la community degli appassionati di fotografia

Dal comunicato Lumix:

Lumix Lifestyle è il nuovo spazio che Panasonic dedica agli appassionati di fotografia: uno spazio dove interagire, conversare liberamente e confrontarsi sulla nostra passione comune, la fotografia.

Lumix Lifestyle prende avvio dai principali social network: Facebook, Twitter e Flickr. Qui fotografi amatoriali e professionisti potranno pubblicare i propri scatti, scambiare opinioni e commenti, scoprire tips & tricks condivisi anche da prestigiose firme di settore, scegliere i migliori eventi e naturalmente conoscere e partecipare a contest fotografici.

Il patrimonio di relazioni, conoscenze... e amicizie delle tre community sarà pronto a settembre per sbarcare direttamente nella rivoluzionaria community Lumix Lifestyle che troverai ad aspettarti all'indirizzo www.lumixlifestyle.it con un mondo di nuovi servizi pronto per te e per la tua voglia di creare.

Vieni subito a incontrarci su:
- Facebook
- Twitter
- Flickr

Ti aspettiamo, con tutta la nostra passione per le belle foto, per conoscere, imparare, condividere e migliorare.

418: SanBenedetto Acoustic Guitar Festival

In occasione del SanBenedetto Acoustic Guitar Festival, che si terrà a San Benedetto Po (MN) dal 27 al 29 Maggio 2011, il Photoclub Eyes BFI organizza il 4° concorso fotografico "Fotografa il Festival".

PREMI

1° class. Soggiorno a Ischia
Appartamento in residence - 1 settimana per 4 persone

2° class. Soggiorno a Ischia*
Appartamento in residence - 1 settimana per 4 persone
*(quota d’iscrizione e spese per pulizie escluse)

3° class. Cassa di vino
6 bott. FRANCIACORTA 25° - cantina F.lli Berlucchi
offerta da enoteca “non solo vino”

info: www.fotoincontri.net
info: www.sanbenedettofestival.it
e-mail: concorso@fotoincontri.net

417: San Benedetto Po, SanBenedetto Acoustic Guitar Festival

In occasione del SANBENEDETTO ACOUSTIC GUITAR FESTIVAL 2011, che si terrà a San Benedetto Po (MN), nei giorni 27-28-29 Maggio, il Comitato del Festival, in collaborazione con il Photoclub Eyes BFI di San Felice sul Panaro (MO), organizza il 4° concorso fotografico estemporaneo denominato “Fotografa il Festival”, aperto a tutti.

Le fotografie digitali sono da realizzarsi esclusivamente nelle giornate del 27-28-29 Maggio 2011, a San Benedetto Po durante lo svolgimento del Festival e dovranno essere inviate tramite posta elettronica all'indirizzo concorso@fotoincontri.net entro il 30 Giugno 2011.

Info www.fotoincontri.net Invio file concorso@fotoincontri.net

416: Castelvetro Piacentino, 1° domenica fotografica Immaginarte

Il gruppo fotografico IMMAGINARTE organizza in data 22 maggio 2011 la 1° Giornata della Fotografia.

Lettura portfolio tenuta da esperti del settore, mostre fotografiche dei circoli della zona, proiezioni degli audiovisivi che hanno partecipato al 4° circuito nazionale DIAF, conferenze, set fotografico con auto d' epoca e ragazze, concerto cover band, mercatino fotografico.

h. 9,30 apertura mostre

h. 10 inaugurazione con discorso delle autorità cittadine

h. 10,30 - 12,30 - 14,00 - 18,00 lettura portfolio con Cristina Franzoni - Sergio Magni - Emiliano Resmini - Ilenia Zani

Conferenze:

mattino ilenia zane: "Come quando perché allestire una mostra"

pomeriggio giancarlo agnoli: "Dalla pittura alla fotografia, la parola dell'immagine"

h. 18,00 chiusura della giornata con concerto

Prenotazioni lettura portfolio contattare Roberta 3480711984 mail robyc130@alice.it

info organizzative Tiziano 3479335967 mail tizianobellini@alice.it

per la pausa pranzo convenzione con Coop avanti ristorante, e self service - Osteria del Pescatore (solo su prenotazione) link

415: Parola fine al progetto Noktor: niente più 50mm F0.95

Gli appassionati di ottiche superluminose per mirrorless vedono svanire un piccolo sogno: il progetto Noktor ha visto la sua parola fine. Stiamo parlando dell'obiettivo con baionetta Micro Quattro Terzi 50mm con apertura f/0.95 derivato da ottiche utilizzate per videosorveglianza notturna che negli ultimi anni ha fatto tanto parlare di sé, ma che purtroppo sembra essere stato abbandonato a livello commerciale. Ad informare della chiusura del progetto è il canale Twitter Noktor Lenses, senza dare ulteriori spiegazioni.

Addirittura non è più online nemmeno il sito che presentava l'obiettivo: ora all'indirizzo www.noktor.com corrisponde un redirect al sito di un videomaker, che ha alcuni filmati registrati utilizzando il luminoso obiettivo tra i suoi lavori. Chi è in cerca di ottiche super luminose per la sua Micro Quattro Terzi ha sempre l'opzione Voigtländer Nokton 25mm f/0.95, la cui disponibilità, come abbiamo detto nella news che trovate a questo indirizzo, dovrebbe aumentare a partire dal mese di giugno.

Chi volesse invece dilettarsi con ottiche da utilizzare tramite anello adattatore può sempre optare per gli obiettivi dedicati al video con innesto C-Mount che non hanno problemi a coprire il sensore Quattro Terzi e che sono disponibili online, anche usati, a prezzi contenuti.

414: Mille workshop... o quasi.

Workshop dedicati alla fotografia d’azione

Matteo Cappè, fotografo professionista specializzato nella fotografia d’azione, organizza workshop dedicati a discipline come mountain bike, bmx, parkour, sci, snowboard, skate, auto, moto

13, 14 e 15 maggio

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riserva WWF di Torre Salsa, Agrigento

Workshop di due giorni dedicato alle immagini action ed outdoor: non solo sulla disciplina della mountain bike, ma anche sul trekking, la fotografia di paesaggio/outdoor.

4 giugno Nimis, Udine

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SloopeStylePhotoContest: workshop Action Photography, contest bici, contest fotografico.

11-12 giugno 2011 Ivrea, Torino

workshop dedicato alle discipline mountain bike, running e canottaggio

www.mc-photographer.com

mc.actionphotography@gmail.com

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Workshop di Ritratto, Low-Cost

condotto da Enzo Dal Verme

27 – 29 maggio Lago Di Como

Il fotografo Enzo Dal Verme (le sue immagini sono state pubblicate dal Vanity Fair, L’Uomo Vogue, Marie Claire, Elle..) organizza un fine settimana dedicato ad un workshop sul Ritratto Fotografico ad un prezzo low-cost. Si tratta di un percorso pratico e divertente, studiato per aumentare la propria capacità di interagire con il soggetto e comporre le immagini con intuizione e rapidità.

http://www.enzodalverme.com/blog/2011/04/workshop-low-cost-di-ritratto/

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Destinazione Sri Lanka

workshop di Edoardo Agresti

dal 31 luglio al 12 agosto

Il viaggio avrà tra i vari 'argomenti' da sviluppare fotograficamente, tre di sicuro interesse: la cerimonia della Perehera, le piantagioni di tè in quota e i villaggi lungo la costa con gli 'stilt fishing' i pescatori appollaiati sulle pertiche magistralmente fotografati da Steve McCurry.

www.tucanoviaggi.com

info@edoardoagresti.it

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Settimana fotografica in Sardegna

workshop Lucia Baldini

dal 30 luglio al 6 agosto

Il viaggio fotografico, sarà incentrato nel costruire una narrazione fotografica del territorio fisico e culturale attraverso incontri e escursioni che porteranno a conoscere luoghi, paesaggi, tradizioni, cultura, spettacoli della Sardegna

info@luciabaldini.it

http://www.luciabaldini.it/home2.htm

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Foto Parkour

Workshop con il fotografo Matteo Zanga e 3 atleti di ParkourWave.

15 maggio a Brescia

Evento organizzato da Franciacorta Foto Workshop e 3 atleti di ParkourWave. Matteo Zanga sarà il docente per un esaltante workshop di fotografia sportiva organizzato in collaborazione con Parkour Wave, gruppo di atleti professionisti che da diversi anni si dedica a questo nuovo sport cercando di diffonderne la filosofia e la tecnica.

info@franciacortafotoworkshop.it
http://www.franciacortafotoworkshop.it/

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Fnac: incontri con i professionisti

7 maggio, Milano

Corso di Fulvia Farassino sul tema del ritratto con il supporto di Canon.

Specializzatasi in fotoreportage d'ambiente cinematografico, Fulvia Farassino ha seguito festival e riprese di film dedicandosi soprattutto a ritratti d'attori e registi; successivamente ha fotografato anche scrittori, artisti, pubblicitari e imprenditori nonché artigiani di manufatti ormai rari, preferibilmente nel loro ambiente di lavoro.

Collabora agli inserti del Corriere della Sera: Sette e Vivi Milano.

www.fnac.it

413: A Modena un master di alta formazione sull'immagine contemporanea

MASTER FONDAZIONE FOTOGRAFIA

inizio corsi ottobre 2011 | modena | | biennale | termine iscrizioni 27 maggio 2011

Da ottobre 2011 Fondazione Fotografia attiverà a Modena un Master di alta formazione sull'immagine contemporanea, un percorso didattico biennale rivolto a coloro che hanno individuato la fotografia e il video quali mezzi principali della loro pratica artistica. Finalità principale del corso di studi è permettere agli studenti di costruire un proprio profilo professionale in ambito video-fotografico, fornendo loro solide basi critiche e metodologiche. Il master non si limita a proporre momenti di formazione tradizionale ma delinea 5 percorsi tematici paralleli complementari (cultura visuale, storia della fotografia, progettazione, iconografia, metodi e tecniche), che si svolgeranno attraverso lezioni frontali, workshop, seminari e laboratori tenuti da un corpo docente composto da professionisti esperti e figure di rilievo della scena artistica internazionale.

Attraverso il continuo dialogo tra sistema formativo e ambito professionale, il corso valorizza i lavori e le ricerche degli studenti, promuovendo il loro inserimento nel sistema dell'arte e della fotografia. Accanto alle attività didattiche, infatti, verrà dato ampio spazio al confronto diretto con gli esperti del settore. Gli studenti saranno inoltre coinvolti attivamente nelle numerose iniziative ideate e sostenute da Fondazione Fotografia nell'arco dell'intero biennio (esposizioni, residenze d'artista, pubblicazioni, seminari). La didattica sarà affidata ad una serie di collaboratori di alto livello professionale con l'affiancamento di tutor di livello internazionale che seguiranno il lavoro degli studenti. Saranno coinvolti nelle diverse attività didattiche, tra gli altri:

Simon Baker (Tate Modern - Londra), Gabriele Basilico (fotografo), Francesca Bonetti (Istituto Nazionale della Grafica - Roma), Christine Frisinghelli (Camera Austria), Hou Haunru (curatore e critico d'arte, San Francisco Art Institute), Shinji Kohmoto (senior curator Museum of Modern Art - Kyoto), Filippo Maggia (chief curator Fondazione Fotografia - Modena), Nicholas Mirzoeff (New York University), Luca Molinari (architetto), Walter Niedermayr (fotografo), Silvia Paoli (Archivio Fotografico Castello Sforzesco - Milano), Sandra Phillips (senior curator SFMOMA), Paolo Rosa (StudioAzzurro), Olivier Richon (Royal College of Art - Londra), Roberta Valtorta (storica e critica della fotografia, Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo), Angela Vettese (critica d'arte, Fondazione Bevilacqua La Masa - Venezia).

E' prevista l'attivazione di almeno 5 borse di studio a copertura totale o parziale delle spese di iscrizione. Sono in corso di perfezionamento ulteriori accordi per borse di studio a copertura totale o parziale della retta offerte da istituzioni e partner.

Tutte le informazioni su www.fondazionefotografia.it

Fondazione Fotografia
c/o Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Via Emilia Centro 283 | 41121 Modena
Tel 059 239888 - Fax 059 4270357
www.fondazionefotografia.it
segreteria.master@fondazione-crmo.it

412: John Gossage - The photobook: a new golden age?

Sabato 21 Maggio 2011

Incontro pubblico con JOHN GOSSAGE

The photobook: a new golden age?

Sabato 21 Maggio 2010, alle ore 11,00 all'Ospitale di Rubiera, si terrà un incontro pubblico con il fotografo americano John Gossage, tal titolo The Photobook: a new golden age?

Il noto fotografo americano presenterà alcuni suoi nuovi progetti editoriali, alcuni in collaborazione con autori come il fotografo Alec Soth e in anteprima il progetto del libro di Guido Guido A new map of Italy, in corso di pubblicazione.

Nel pomeriggio di Sabato 21 Maggio, dalle ore 15,00 alle ore 19,00, John Gossage sarà a disposizione per visionare, a livello individuale, progetti editoriali inediti di autori italiani, per un massimo di 8 autori, con iscrizione a pagamento.

Dal 1990, il numero dei libri fotografici pubblicati è in continua crescita e sembra di vivere in una nuova epoca d'oro del libro fotografico. Le nuove tecnologie hanno poi permesso ai fotografi stessi di impaginare, controllare e realizzare libri fotografici in bassa tiratura e spesso distribuiti tramite il web. Questi temi ed altri saranno affrontati dal fotografo americano John Gossage, autore negli anni settanta di The Pond, riedito recentemente da Aperture (2010), autore in anni recenti di libri fotografici in vetta alle classifiche di vendita in Usa ed in Europa, grande collezionista di libri e co-fondatore della casa editrice Loosestrife, USA, che ha pubblicato titoli di successo come " A readinnes to Find Strange and Singular…", 2007, realizzato esclusivamente con fotografie vernacolari.

Venerdì 27 e Sabato 28 Maggio 2011

Seminario: LO SPAZIO DEL WELFARE

Sono aperte le iscrizioni al seminario Lo spazio del welfare, in programma il 27 e 28 Maggio 2011, presso l'Ospitale di Rubiera, Reggio Emilia.

In occasione dell'indagine fotografica avviata da Linea di Confine con cinque autori italiani della più recente generazione (Federico Covre, Cesare Fabbri, Allegra Martin, Francesco Neri e Sabrina Ragucci) impegnati a condurre una ricerca su altrettanti servizi del welfare, della provincia di Reggio Emilia e Modena, si organizza il 27 e 28 Maggio un seminario, nel corso del quale gli autori stessi presenteranno le loro ricerche in progress, avviate nella primavera del 2011.

Sono inoltre previsti interventi e un dibattito aperto agli iscritti del seminario, da parte di uno storico e critico della fotografia (Antonello Frongia, Università Roma 3), di un urbanista (Stefano Munarin, Iuav Venezia), dello scrittore Giorgio Falco, il critico Riccardo Caldura (Galleria Contemporaneo, Mestre), oltre che da Guido Guidi e William Guerrieri.

Lo spazio del welfare è costruito a partire dalla seconda metà del XX° secolo in Europa, da quell'insieme di spazi di socializzazione e di vita collettiva, di servizi ed attrezzature che, pur tra molti limiti, hanno cercato di garantire comfort, salubrità e sicurezza alla città, dando forma concreta alle politiche del welfare state.

Oggi, occuparsi di questo tema risulta importante perché queste attrezzature e servizi, la presenza diffusa di queste dotazioni pubbliche (scuole e ospedali, parchi e campi sportivi, centri sociali e biblioteche) costituisce una delle caratteristiche della città europea contemporanea, uno dei suoi fattori d'identità. Inoltre, è importante per verificare come la fotografia contemporanea, nella ricerca di alcuni giovani autori italiani individuati da Linea di Confine fra gli autori di maggior interesse che operano nell'ambito della più recente fotografia documentaria, possa produrre una maggiore conoscenza della natura degli spazi e delle relazioni complesse, quali si trovano nello spazio del welfare.

INFO E ISCRIZIONI

La partecipazione alla conferenza The photobook: a new golden age? del 21 Maggio è gratuita. L'iscrizione alla presentazione individuale i progetti editoriali è ad iscrizione obbligatoria. Quota di iscrizione 80,00+Iva Euro. Numero di partecipanti massimo 8.

La partecipazione al seminario Lo spazio del welfare è ad iscrizione obbligatoria. Quota di iscrizione 60,00+Iva Euro. Numero di partecipanti massimo 18. La quota comprende anche il pranzo di Venerdì 27 Maggio, presso l'Ospitale. Ai partecipanti sarà rilasciato su richiesta un attestato di partecipazione. Possibilità di alloggio per la notte di Venerdì 27 Maggio presso l'Ospitale di Rubiera.

Quota di iscrizione complessiva ai due eventi: 110,00 + iva Euro.

Per informazioni ed iscrizioni T.0522629403 email:

linconfine@comune.rubiera.re.it
L'Ospitale, Rubiera, Via Fontana 2 42048 Rubiera, Reggio Emilia. (In auto: uscita consigliata Modena Nord o Campogalliano. In treno: fermata alla stazione di Rubiera, da Milano o da Bologna).Il programma potrebbe subire alcune variazioni per causa di forza maggiore.

411: Nikon Nikkor AF-S 50mm f/1.8

Riporto il comunicato stampa.

Nital S.p.A. ha il piacere, oggi, di presentare un nuovo obiettivo NIKKOR, l’AF-S 50mm f/1.8. Questa nuova “lente”, grazie a un nuovissimo sistema ottico progettato per soddisfare i requisiti delle moderne reflex digitali, assicura una sorprendente qualità dell'immagine e offre agli utenti un modo semplice e accessibile per scoprire quale differenza può fare l'ideale bilanciamento tra luminosità e qualità. Questo 50mm è un "secondo" obiettivo ideale e permette agli esigenti e appassionati utenti delle reflex digitali di spingersi oltre l'obiettivo in dotazione, al fine di esplorare le molteplici possibilità creative che la luce naturale può offrire.

Approfittiamo di questa occasione per comunicare che Nikon ha ricevuto questo mese ben 6 premi: due prestigiosi riconoscimenti sono arrivati dalla TIPA (Technical Image Press Association) alla D7000 e alla COOLPIX P300, l'una posizionatasi come migliore reflex a tecnologia avanzata, l'altra avendo vinto l'onorificenza come miglior fotocamera compatta per uso generale. Quattro invece i Red Dot Award 2011 per il design assegnati alla Nikon D7000, alle compatte COOLPIX P7000 e S1100pj ed al binocolo EDG 8x42: “Red Dot” per la qualità della loro progettazione.

Sia il nuovo obiettivo NIKKOR che i 6 importanti “award” confermano ulteriormente che la strada intrapresa da Nikon è quella di cercare di offrire sempre la tecnologia più all'avanguardia, quella i fotografi cercano per raggiungere i loro più ambiziosi traguardi creativi.

Grazie per l’attenzione, cordiali saluti.
Nital S.p.A.

410: Al via il primo contest web Photofarm

Grazie alla collaborazione del partner Manfrotto, è una realtà il primo contest web della community PhotoFarm. Si tratta di un'occasione di condivisione di immagini fotografiche, partecipando a un'iniziativa che ha lo scopo di animare il confronto tra autori legati dagli stessi interessi, offrendo anche la possibilità di aggiudicarsi interessanti articoli che possono arricchire il corredo di ognuno.

La scuola di fotografia naturalistica PhotoFarm, con la sua community, si impegna da tempo a rimarcare e diffondere la sensibilità verso la fotografia naturalistica e l'etica della comunicazione per immagini: con questo spirito, anche in collaborazione con Manfrotto School of Xcellence, che condivide i principi dell'approccio al tema, nasce l'iniziativa culturale descritta come segue.

Nel corso del 2011 vengono organizzati tre eventi, denominati contest web: tutti coloro che lo desiderano sono invitati a partecipare inviando le loro immagini sul tema proposto, le fotografie migliori verranno selezionate dallo staff di PhotoFarm e gli autori che le avranno presentate alla community riceveranno in omaggio un prodotto Manfrotto.

Sarà selezionata l'immagine che meglio avrà espresso sia un messaggio comunicativo sia una prova di qualità tecnica: lo spirito della scuola di fotografia naturalistica animerà i criteri di base per la scelta degli elaborati giudicati più meritevoli. E dunque, largo spazio al valore dell'immagine a livello compositivo e comunicativo.

Tra le opere preferite, verrà stilata una classifica delle prime dieci, ma soltanto la prima sarà abbinata all'articolo offerto da Manfrotto.

Il primo dei tre contest 2011 è dedicato al tema "Il paesaggio": il paesaggio naturale, che comprende anche la presenza dell'uomo, e il suo rapporto con gli elementi dell'ambiente.

L'invio delle opere è ammesso nel periodo 1 aprile - 1 giugno 2011. La giuria si riunirà il 2 giugno, e l'indomani stesso comunicherà alla community la classifica.

Per il contest "Il paesaggio", il fotografo selezionato riceverà un Kit Manfrotto testa e treppiede modello 055CXPRO3 con testa MH054M0-Q5.

Modalità di partecipazione

Modalità di partecipazione e invio delle immagini (una a partecipante) : scrivere un messaggio email all'indirizzo contest@photofarm.it, indicando nell'oggetto la dicitura "CONTEST PAESAGGIO"; dati obbligatori sono il nome e il cognome dell'autore partecipante, indirizzo, città e numero di telefono, il titolo dell'immagine e una didascalia, oltre ai dati tecnici di scatto; allegare la fotografia in formato JPEG 1200px lato più lungo, di peso non superiore ai 400Kb.

In caso di selezione, si richiederà in visione il file originale (possibilmente RAW) in alta risoluzione per verifica.