Massimiliano Marradi

444: Mamiya e Leaf si fondono

2012-01-19T00:37:00.000+01:00

Nei giorni scorsi Mamiya Digital Imaging, noto produttore di fotocamere medio formato e di ottiche per questo tipo di sistemi e Leaf Imaging Ltd., altrettanto noto produttore di dorsi digitali per i mercati del medio e grande formato, hanno annunciato di aver creato il marchio globale Mamiya Leaf.

Si tratta di un'operazione che mira a rafforzare entrambi i marchi, in un mercato, come quello del medio formato, che negli ultimi anni ha visto un buon fermento, ma anche una concorrenza crescente da parte delle reflex full frame da studio.

La sinergia tra Leaf e Mamiya passa dall'integrazione delle linee di prodotti, della ricerca e sviluppo e di tutto ciò che concerne distribuzione e supporto. Le frecce a disposizione nella faretra di Mamiya Leaf vedono quindi ora una ampia gamma di sistemi medio formato da 22 a 80 megapixel, con le fotocamere in carico per quanto concerne al produzione a Mamiya e i dorsi a Leaf.

Completano il quadro le ottiche Mamiya per l'uso con otturatori sul piano focale e quelle disegnate da Schneider-Kreuznach con otturatore centrale.

Sarà interessante vedere cosa nascerà in termini di nuovi prodotti dall'unione delle due aziende, sicuramente indirizzate a gettare il guanto della sfida a concorrenti come Hasselblad.

da fotografidigitali.it

443: Distinctions Advisory Days

2012-01-18T13:16:00.002+01:00

Si terranno a Roma il 17-18 marzo 2012, per la seconda volta in Italia, i DISTINCTIONS ADVISORY DAYS (DAD 2012), organizzati dal Capitolo Italiano della Royal Photographic Society (CIRPS - www.rps-italy.org) con la collaborazione della Scuola Romana di Fotografia (www.scuolaromanadifotografia.it/).

I DAD sono finalizzati alla lettura dei portfolios di autori - fotografi professionisti, amatori e studenti di fotografia - interessati a presentarli successivamente alle relative commissioni d'esame della Royal Photographic Society (RPS - www.rps.org) per ottenere una delle sue ambite Distinctions che attestano il livello di preparazione raggiunto da chi le possiede e sono apprezzate in tutto il mondo:
* LICENTIATESHIP (LRPS) : è il livello d'ingresso e viene concesso a chi dimostra una buona conoscenza della tecnica e della fotografia in generale;
* ASSOCIATESHIP (ARPS) : è concessa a chi dimostra creatività ed uno standard elevato di conoscenza della tecnica fotografica;
* FELLOWSHIP (FRPS) : è concessa a chi raggiunge un altissimo livello fotografico ed uno stile personale.

Il DAD è utile per discutere un proprio lavoro, domandare chiarimenti e verificare il livello della Distinction e della categoria tematica più opportuni.
La presentazione di un portfolio, curato e ben strutturato, è sicuramente un primo passo importante per una Distinction.

I portfolios saranno commentati da:
- Roy Robertson FRPS, presidente della RPS (UK),
- Michael Pritchard FRPS, direttore generale della RPS (UK),
- Olivio Argenti FRPS, presidente del CIRPS (Italia).

Il programma preliminare del DAD 2012 è allegato. Il costo dell'iscrizione è di Euro 50 (autori con portfolio) e Euro 30 (osservatori). Vitto ed alloggio sono esclusi.

I partecipanti al DAD 2012 possono anche iscriversi alla conferenza magistrale: "L'ETICA NELLA POSTPRODUZIONE DEL FOTOGIORNALISMO:L'IMMAGINE LATENTE NELL'ERA DEL DIGITALE"di Claudio Palmisanoesperto di post-production processing e socio fondatore di "10b Photography" (www.10bphotography.com) che avrà luogo domenica 18 marzo dalle 13:00 alle 15:00.
I temi trattati saranno:
1) Il negativo digitale, lo sviluppo e la stampa digitale.
2) Eccesso di photoshop o cattivo gusto?
3) Esiste un limite? chi deve e chi può definirlo?
4) Breve storia delle manipolazione delle immagini (e delle informazioni).
5) Il pensiero del 10b photography.

Il costo di iscrizione è di: Euro 15 che include snacks e drinks, da pagarsi al momento dell'iscrizione al DAD. (vedi l'articolo allegato su Claudio Palmisano apparso nel British Journal of Photography di dicembre 2011: http://www.bjp-online.com/british-journal-of-photography/feature/2133918/post-processing-digital-age-photojournalists-10b-photography.)

Per informazioni il sito web del CIRPS (www.rps-italy.org).

«Capitolo Italiano della Royal Photographic Society (CIRPS)»
Via Laurentina 30A
00142 - ROMA
Telefono: +39 (339) 7082271 - (340) 3920653
Codice fiscale: 97653130589
Web site: www.rps-italy.org
Email: info@rps-italy.org
Facebook: Royal Photographic Society: Italian Chapter

442: Nuova Nikon D4

2012-01-17T16:42:00.002+01:00

Riporto integralmente il comunicato Nital, qui il link.

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Nital S.p.A. è lieta di annunciare la reflex Nikon D4, il nuovo punto di riferimento per il mondo della fotografia professionale, capace di garantire nuovi livelli di qualità d'immagine ed una velocità e precisione impressionante, sia per la realizzazione di fotografie che di video.

Dotata di un sensore in formato FX da 16,2 megapixel, dell'innovativo modulo di elaborazione delle immagini Nikon EXPEED 3 e di una gamma ISO molto estesa, la nuova Nikon D4 offre prestazioni ed una versatilità senza compromessi, anche in condizioni ambientali e di illuminazione estreme.

Qualità d'immagine senza compromessi: velocità eccezionale
Studiata per garantire un'elevata qualità delle immagini in qualsiasi condizioni di luminosità, la Nikon D4 offre una velocità incredibile e fissa nuovi standard in termini di silenziosità. Il sensore CMOS in formato FX da 16,2 megapixel con veloce read-out dei canali consente, infatti, di raggiungere l'impressionante rapidità di scatto di 11 fps.

È possibile ottenere immagini di notevole qualità con disturbo ridotto e gamma dinamica estesa anche con sensibilità ISO elevate, grazie alla riduzione disturbo ottimizzata e all'elaborazione del segnale A/D a 14 bit incorporata nel sensore. La straordinaria gamma ISO fissa un nuovo riferimento a 12.800 ISO e sposta l'intervallo di un ulteriore EV, fissando i 100 ISO come standard. Pensando a situazioni più estreme, i livelli di sensibilità di 50 e 204.800 ISO equivalenti possono essere, per i fotografi che operano in condizioni di illuminazione particolarmente difficili, l'elemento di scelta differenziante e determinante.

Potente modulo di elaborazione delle immagini EXPEED 3
Dotata dell'innovativo motore di elaborazione immagini EXPEED 3 di Nikon, la D4 riesce a rendere immediate molteplici operazioni che implicano la gestione di grandi quantità di dati, senza sacrificare la rapidità e la qualità a cui i professionisti sono abituati. Dopo la conversione A/D a 14 bit, l'elaborazione delle immagini a 16 bit ad alta velocità consente di ottenere JPEG di estrema qualità, pronti per qualsiasi uso professionale. Le immagini si caratterizzano per colori fedeli, con ottimizzata saturazione e una profondità assolutamente naturale. Anche in condizioni di luce debole a sensibilità ISO elevate, la riduzione disturbo intelligente della fotocamera limita il “rumore” senza incidere sulla nitidezza dell'immagine.

Video di qualità professionale
Per i professionisti che hanno bisogno di realizzare filmati, la Nikon D4 offre tutta la flessibilità necessaria per un'ampia gamma di applicazioni video, con una varietà completa di frequenza fotogrammi.

Frequenza fotogrammi: i filmati in Full HD (1080p) possono essere registrati in 30p, 25p e 24p, con opzioni 60p, 50p, 25p a 720p. La durata del video è approssimativamente di 30 minuti.

Modi multi-area: la registrazione in Full HD (1080p) è possibile sia nel formato FX che DX, così come nel formato ridotto Full HD nativo (1920x1080).

Controllo audio ad alta fedeltà: in risposta alle esigenze professionali dei fotografi/video-maker, la D4 introduce nuove possibilità per la registrazione audio, utili a garantire la massima qualità sonora, oltre che video, nei filmati. A parte l'ingresso per microfono stereo esterno, l'uscita audio per le cuffie consente di perfezionare e monitorare l'audio separatamente.

Output HDMI non compresso: per coloro che necessitano del miglior risultato video per un editing di qualità professionale, la Nikon D4 offre anche la possibilità di esportare il filmato in modalità Live View non compressa su registratori e monitor esterni. È la prima volta che questa operazione viene resa possibile in una reflex digitale. I dati vengono estratti a 1080i (Full HD) con la dimensione immagine e la velocità dei fotogrammi indicate. Se necessario, l'output dei dati può essere ridotto in scala senza la sovrapposizione di informazioni, che possono invece essere visualizzate simultaneamente sul monitor TFT della fotocamera.

Comodi comandi personalizzati: la modalità Live View è stata migliorata anche attraverso comodi comandi personalizzabili. Anziché ruotare la ghiera di comando è possibile adesso utilizzare l'apertura del diaframma motorizzata, che consente un controllo più fine dell'apertura, mediante i pulsanti programmabili siti nella parte anteriore della fotocamera. La funzione per la creazione di indici consente di contrassegnare i fotogrammi importanti sulla linea temporale durante la registrazione dei filmati, per un più immediato reperimento durante l'editing.

Nuovi livelli di velocità e precisione
Quando si tratta di catturare i momenti più significativi, le funzioni automatiche della Nikon D4 possono rappresentare un indubbio vantaggio per i fotografi.

Riconoscimento avanzato delle scene con il sensore RGB da 91.000 pixel: il rivoluzionario sistema avanzato di riconoscimento scena di Nikon incorpora un sensore RGB da 91.000 pixel di nuova generazione in grado di analizzare meticolosamente ogni scena e garantire una precisione straordinaria.

L'inseguimento AF in 3D-subject tracking è nettamente migliorato e consente il “puntamento” anche su soggetti di piccole dimensioni. I visi delle persone vengono rilevati con una precisione sorprendente, anche quando si lavora solo con il mirino ottico. Questo livello di analisi dettagliata della scena viene utilizzato come supporto per una messa a fuoco ed un'esposizione automatiche più precise, anche in condizioni di scarsa illuminazione.

Modulo sensore Multi-CAM 3500FX AF avanzato: il celebre sistema Nikon Multi-CAM 3500FX AF, con impostazioni di copertura a 9, 21 e 51 punti selezionabili o configurabili singolarmente, è stato riprogettato per aumentare la rapidità di rilevamento del soggetto.

Il modulo e gli algoritmi del sensore autofocus migliorano in modo significativo la sensibilità dell'acquisizione in condizioni di scarsa illuminazione fino a -2 EV (ISO 100, 20 °C/68° F). Per la prima volta tutti i 51 sensori AF, di cui 15 a croce, sono estremamente reattivi con qualsiasi obiettivo NIKKOR AF fino a f/5.6!

Potenti sensori AF compatibili fino a f/8: la Nikon D4 mantiene tutta la potenza degli 11 sensori AF centrali che analizzano la fase su due assi, anche se il valore di luminosità combinato arriva a f/8. Un grande aiuto per chi scatta foto sportive o naturalistiche, perché consente di raggiungere un nuovo livello di rilevamento combinando, ad esempio, un obiettivo NIKKOR AF 600 mm f/4 e un moltiplicatore NIKKOR 2.0x. Se il valore di apertura combinato si attesta tra f/5.6 e f/8, è possibile sfruttare la potenza dei 15 sensori AF centrali, di cui 9 a croce.

Otturatore in materiale composito di Kevlar e fibra di carbonio di nuova concezione: il nuovo e resistente otturatore garantisce un ciclo di vita testato su 400.000 scatti, con un tempo di posa massimo che va da 1/8000 a 30 secondi e sincronizzazione flash sincro-X fino a 1/250. La Nikon D4 dispone, inoltre, di un sistema di monitoraggio intelligente per auto-diagnostica dell'otturatore e di un'unità di comando per la riduzione del consumo energetico, attiva quando l'otturatore è sollevato per lunghi periodi di tempo durante la registrazione di filmati.

Risposta rapida: tempo di avvio di circa 0,12 secondi1, ritardo allo scatto ridotto a circa 0,042 secondi2 (equivalenti a quelli della D3S), con velocità di scatto di 11 fps in formato FX e in tutte le modalità di ritaglio formato.

Supporti di memorizzazione: la Nikon D4 è dotata di due slot per schede: uno per le schede CF (UDMA 7) ad alta velocità e uno per le innovative schede XQD.

Connettività: un potente sistema di controllo e comunicazione dei dati rende più rapidi e semplici i trasferimenti di file su rete LAN cablata e wireless. Il supporto Ethernet e LAN wireless è disponibile grazie al nuovo trasmettitore senza cavi WT-5 compatto, con collegamento HTTP e FTP, e consente lo scatto simultaneo di più fotocamere dotate di sistema WT-5. Per la prima volta, nel corpo camera è integrato il collegamento LAN cablato.

Sempre all'altezza
Ogni millisecondo può davvero essere decisivo e la migliorata disposizione dei comandi della D4 aiuta i fotografi a reagire prontamente, anche in situazioni in rapida evoluzione.

Controllo orizzontale e verticale intuitivo: gli orientamenti di ripresa verticale ed orizzontale hanno controlli distribuiti in modo identico per trasformare la fotocamera in un prolungamento della mano in ogni condizione di scatto.

Selezione del modo area AF e AF semplificata: è ora possibile, senza spostare l'occhio dal mirino.

Monitor LCD di precisione da 8 cm (3,2 pollici) e 921.000 punti con visione grandangolare e controllo automatico della luminosità. Garantisce una visualizzazione immagini nitida e brillante con una capacità di riproduzione colore molto più estesa. La luminosità dello schermo LCD viene regolata automaticamente in base all'ambiente di visualizzazione e durante la riproduzione è possibile ingrandire le immagini fino a 46x, funzione molto utile per la conferma spot focus.

Mirino ottico con prisma in vetro: offre il 100% di copertura dell'inquadratura e ingrandimento di 0,7x (50 mm f/1.4 impostato su infinito, -1.0 m-1). La configurazione a proiezione arretrata dell'oculare dei mirini Nikon è ben nota per ridurre al minimo lo sforzo visivo quando si utilizza la fotocamera per lunghi periodi di tempo.

Orizzonte virtuale elettronico a doppio asse: controllando il monitor LCD o il mirino si può capire se la posizione della fotocamera in relazione al piano orizzontale e l'orientamento alto/basso (rotazione avanti o indietro) è corretta.

Accesso diretto ai controlli immagine Picture Control: grazie a un nuovo pulsante dedicato, non è più necessario aprire il menu. I Picture Control consentono di personalizzare gli scatti e i filmati regolando parametri quali nitidezza, saturazione e tonalità.

Controllo completo del flusso di lavoro
La velocità è indubbiamente la prima caratteristica che gli ingegneri Nikon avevano in mente quando hanno progettato e realizzato la D4, ma è indubbio che questo straordinario prodotto ha molte altre qualità. La versatilità, per esempio, che va a braccetto, oltre che con la rapidità, anche con opzioni di controllo in grado di offrire effettivi vantaggi quando il tempo rappresenta una priorità.

Filmati accelerati: la Nikon D4 estende la celebre funzione di fotografia time-lapse salvando immagini come file video. Con tempi di riproduzione da 24 a 36.000 volte più veloci del normale.

Effetto HDR (High Dynamic Range): si ottiene realizzando un'immagine sovraesposta e una sottoesposta di un'unica inquadratura. La gamma può essere ampliata fino a 3 EV per ottenere diversi effetti, livelli di saturazione e gradazioni di tonalità, mentre l'uniformità dell'area d'intersezione dove le esposizioni si uniscono può essere regolata per una maggiore naturalezza.

Controllo minuzioso della temperatura colore: consente di intervenire in modo preciso sul bilanciamento del bianco. È possibile regolare le tonalità del monitor per il Live View e il bilanciamento del bianco dell'immagine scattata affinché siano assolutamente in linea. La temperatura colore può essere impostata manualmente con incrementi di 10 Kelvin o unità Mired.

Quattro opzioni di area immagine: è possibile scegliere tra diverse modalità di ritaglio formato, tutte con relativa maschera visibile nel mirino, 5:4 (30,0 x 24,0 mm), 1,2x (30,0 x 19,9 mm) e formato DX (23,4 x 15,6 mm).

Modifica immagini incorporata: le immagini e i filmati salvati possono essere modificati e ritoccati direttamente nella fotocamera senza perdere neanche un attimo, se necessario. I menu di ritocco comprendono una serie di utili funzioni, come sviluppo RAW/NEF, ridimensionamento, controllo della distorsione e della prospettiva, per citarne solo alcune. Inoltre, consente di indicare simultaneamente il punto di inizio e fine dei filmati per poi salvarli in modo più efficiente.

Accessori
Trasmettitore wireless WT-5 (opzionale): si collega al connettore di interfaccia preposto della fotocamera ed è comandato dal corpo camera. Sfrutta modalità di collegamento HTTP e FTP e consente il collegamento simultaneo di più fotocamere dotate di sistema WT-5.

Unità GPS GP-1 (opzionale): registra informazioni sulla posizione, ad esempio latitudine, longitudine, altitudine e ora (UTC), come “geotag” nei dati dell'immagine (Exif) e consente operazioni simultanee con il sistema WT-5.

Microfono stereo compatto ME-1 (opzionale): registra suoni nitidi riducendo in modo significativo i disturbi meccanici.

Nikon SB-910 (opzionale), prestazioni di illuminazione senza pari: offre la massima versatilità i-TTL per il controllo flash sulla fotocamera o wireless, usabilità migliorata e un numero guida di 34/112 (ISO 100, m, STD, formato FX, zoom 35 mm). Menu e comandi sono stati migliorati per facilitare l'utilizzo. Sono inclusi filtri colorati rigidi per fonti a fluorescenza e incandescenza per regolare istantaneamente il bilanciamento del bianco sulla NIKON D4.

Capture NX 2 (opzionale), elaborazione delle immagini rapida, potente e creativa: per stare al passo con la potenza di acquisizione immagini della Nikon D4, la versione di Nikon Capture NX 2 è ancora più rapida e ora completamente compatibile con 64 bit.

Camera Control Pro 2 (opzionale), comandi a distanza versatili per la fotocamera: oltre a controllare modalità di esposizione, tempo di posa e apertura diaframma, questo software propone numerosi miglioramenti per rendere il funzionamento del Live View incredibilmente uniforme nella Nikon D4. I nuovi comandi creativi includono avvio e interruzione a distanza per la registrazione video e passaggio rapido dal Live View per le foto a quello per i filmati.

ViewNX 2 (in dotazione), per sfogliare, modificare, condividere e altro ancora: questo software ha un'interfaccia intuitiva e una serie di funzioni per l'editing, come l'elaborazione di file RAW e D-Movie. Si integra perfettamente con my Picturetown, il servizio di condivisione e archiviazione foto e video di Nikon.

1 In base agli standard CIPA
2 Quando viene utilizzata con batterie diverse dalle EN-EL15

441: Workshop di Alessandro Gandolfi

2012-01-17T16:28:00.000+01:00

PROFESSIONE REPORTER
Oltre gli stereotipi del fotogiornalismo
Sala Baganza (Parma), 28 e 29 gennaio

Workshop a cura di Alessandro Gandolfi
(www.alessandrogandolfi.com)

Durante questo workshop Alessandro Gandolfi, fotogiornalista dell'agenzia Parallelozero (www.parallelozero.com), affronterà la genesi e lo sviluppo di un servizio fotogiornalistico: partire da una buona idea, passare per la conoscenza della tecnica, lo sviluppo del tema, la postproduzione e l'editing delle immagini. Senza dimenticare l’esperienza sul campo, l’atteggiamento nei confronti delle persone, la pazienza e la tenacia.

Il Richiamo del Bosco – Bed & Breakfast immerso nei Boschi di Carrega (Sala Baganza, PR), primo parco naturale dell’Emilia Romagna – diventerà il luogo da non mancare per imparare l’arte del reportage fotografico: come si racconta l’altro punto di vista, l’inaspettato, l’angolo nascosto, non rivelato. Il programma prevede lezioni teoriche il sabato dalle 9 alle 13 e dalle 14.30 alle 19.30. Il giorno successivo è prevista una prova pratica dalle 8 alle 13, la selezione delle foto tra le 14 e le 15 e la lettura dei lavori dei partecipanti tra le 15 e le 19.30.

Il costo del workshop è di 285 euro per persona (minimo 6 partecipanti, massimo 12).

Per chi volesse aggiungere l’opportunità di un’immersione totale nella natura, Il Richiamo del Bosco offre un pacchetto speciale “Professione Reporter” a 398 euro per persona, comprensivo di workshop, 2 pernottamenti (venerdì e sabato), prima colazione e due cene

Prenotazioni scrivendo a: workshop@parallelozero.com o telefonando al numero 0289281630

440: Robert Mapplethorpe al Forma di Milano.

2011-12-01T12:44:00.002+01:00

"Se fossi nato cento o duecento anni fa, avrei potuto fare lo scultore, ma la fotografia è un mezzo molto veloce per vedere e per fare scultura".
Cosi disse Robert Mapplethorpe, uno dei più influenti fotografi del Novecento, protagonista di una grande personale al Forma.

In mostra una serie di scatti, dalle prime polaroid degli anni Settanta ai ritratti dedicati al corpo maschile, passando per l'omaggio alla musa Patti Smith.
Fino alla morte, avvenuta nel 1989, l'artista si dedicò alla ricerca della perfezione formale, realizzando opere al tempo stesso classiche e contemporanee.

In mostra dal 02/12/2011 al 09/04/2012.
Orari: da martedì a domenica: dalle ore 10 alle ore 20; giovedì e venerdì aperto fino alle ore 22; lunedì chiuso.
Indirizzo: Forma. Piazza Tito Lucrezio Caro, 1 (Ticinese). Milano.
Prezzo: 7,50 €
Info: Tel. 02 58118067 - www.formafoto.it - info@formafoto.it

439: Nikon SB-910

2011-12-01T12:33:00.004+01:00

La Nikon ha fatto uscire il nuovo flash, l'SB-910, attuale top di gamma.

Riporto la comunicazione della Nikon:

Lampeggiatore i-TT L veloce, versatile e potente, compatibile con le reflex digitali Nikon in formato FX e DX.

Torino, 30 novembre 2011 - Nital S.p.A. è lieta di presentare il nuovo lampeggiatore Nikon i-TT L (intelligent TT L) SB-910, evoluzione dell’apprezzatissimo SB-900, per anni punto di riferimento per tutti i fotografi.

Rapido, versatile e potente, con un menu intuitivo e comandi intelligentemente posizionati, l’SB-910 offre possibilità ancora inesplorate per scatti con flash innestato sulla fotocamera per illuminazione diretta o riflessa oppure utilizzato in wireless “CLS”. Strumento potente per i professionisti che necessitano di illuminazione d’alta qualità anche in studio, riesce a combinare un funzionamento eccellente con un’ampia portata (17-200mm) e tre schemi di illuminazione, per un controllo completo sulla copertura flash.

Nikon dichiara che “il flash Nikon SB-900 aveva rafforzato la nostra posizione nel settore dei flash di alta categoria ed ora il nuovo SB-910, destinato a raccogliere questa eredità, porterà gli utenti a un nuovo livello di illuminazione creativa”.

Controllo della luce
Il lampeggiatore Nikon SB-910 è in grado di creare esposizioni flash estremamente precise e di assicurare prestazioni fill-flash costanti, anche in situazioni di scarsa illuminazione. Perfetto per i professionisti che desiderano mantenere un controllo completo sulla qualità della luce, offre schemi di illuminazione Ponderata centrale, Uniforme e Standard, per adattarsi a ogni ambiente di scatto, e può raggiungere una portata dello zoom di 17-200mm, sempre garantendo una distribuzione uniforme della luce. L’utilizzo a lampo riflesso è facilitato dalla parabola che può essere inclinata verso l’alto fino a 90º e verso il basso fino a 7º e ruotata in orizzontale di 180º verso destra e verso sinistra. Il sistema di protezione termica è stato ottimizzato ed è ora programmabile per avvisare di un eventuale surriscaldamento durante momenti di scatto intenso.

Maggiore maneggevolezza
Il flash Nikon SB-910 è caratterizzato da un’elegante ergonomia e da un menu ottimizzato per un controllo ancor più intuitivo, continuando a offrire la stessa affidabilità del suo predecessore.
La ghiera di selezione, inoltre, è dotata di una scanalatura che permette all’utente di accorgersi immediatamente che le impostazioni sono state modificate. I pulsanti illuminati dell'SB-910 garantiscono una migliore visibilità al buio e i filtri colore adesso rigidi, sono ancora più resistenti e facili da montare.

Parte integrante del gradito Nikon Creative Lighting System, il Nikon SB-910 può essere inserito senza problemi in allestimenti di
illuminazione con flash multipli.

Caratteristiche principali
Lampeggiatore professionale i-TT L (TT L intelligente): compatibile con le fotocamere digitali reflex formato FX e DX. Parte integrante del gradito Nikon Creative Lighting System, offre controllo completo sulla copertura flash.

Numero guida: 34 (Standard)/40 (Ponderata centrale)/31 (Uniforme) (formato FX, ISO 100, m, a 35mm)

Numero guida massimo: 56 (standard, formato FX, ISO 100, m, a 200mm)
Schemi di illuminazione Ponderata centrale, Uniforme e Standard: il modo Ponderata centrale concentra l’illuminazione al centro del fotogramma ed è utile quando si utilizza il teleobiettivo. Il modo Uniforme diffonde uniformemente la luce attraverso il fotogramma ed è utile quando si scattano immagini di gruppo. Il modo Standard offre un bilanciamento standard della distribuzione della luce e della potenza.

Zoom automatico con multi-step: raggiunge una portata dello zoom di 17-200mm.

Ergonomia elegante: per un funzionamento intuitivo. Grande schermo LCD, menu chiari, comandi posizionati in modo strategico e pulsanti illuminati che consentono un’ottima maneggevolezza anche in condizioni di scarsa luce.

Rilevamento automatico del formato del sensore: riconosce automaticamente le fotocamere formato FX o DX.

Ricarica ad alta velocità: pari a 2,3 secondi quando si utilizzano batterie stilo LR6 NiMH.

Illuminatore ausiliario AF: compatibile con il modulo del sensore AF Multi-CAM 3000 FX/DX.

Funzionamento a lampo riflesso: ruota di 180º orizzontalmente verso destra e verso sinistra; si inclina verso l’alto fino a 90º e verso il basso fino a 7º.

Sistema di protezione termica: programmabile per avvertire dell’eccessivo surriscaldamento durante scatti ad alta intensità.
Sono inclusi filtri colorati rigidi per luce a fluorescenza e incandescenza.

Rilevamento filtro automatico: il lampeggiatore regola automaticamente le impostazioni della temperatura colore della fotocamera in base al colore del filtro utilizzato.
Il firmware SB-910 può essere aggiornato attraverso la fotocamera.

438: Canon EOS-1D X

2011-10-18T10:57:00.002+02:00

Ieri è stata presentata la nuova Canon Full Frame, ammiraglia della serie professionale, dedicata alla fotografia sportiva e fotogiornalistica.

Riporto i dati forniti da Canon.

La EOS-1D X, combinando velocità e qualità delle immagini, rappresenta la fotocamera di prossima generazione per i professionisti. Il sensore a pieno formato da 18 megapixel con doppio processore "DIGIC 5+" permette di raggiungere risultati mai visti prima, resi ancora più straordinari dalla possibilità di ottenere fino a 12 fotogrammi al secondo.

Caratteristiche

Sensore CMOS a pieno formato da 18,1 megapixel
Modalità ad alta velocità fino a 12 fps e 14 fps
ISO 100 - 51.200, fino a 204.800
Sistema AF a 61 punti
Misurazione RGB AE da 100.000 pixel
EOS Movie Full HD da 1080p
Doppio processore "DIGIC 5+"
Schermo LCD Clear View II da 3,2" (8,11 cm) con 1.040.000 punti
Porta Ethernet

Sensore CMOS a pieno formato da 18,1 megapixel
Un sensore CMOS a pieno formato da 18,1 megapixel fornisce prestazioni stupefacenti, producendo livelli di rumorosità estremamente bassi e immagini ad alta risoluzione anche in condizioni di scarsa luminosità. Il sensore a pieno formato offre risultati ottimali da obiettivi grandangolari e un maggiore controllo sulla profondità di campo. La risoluzione dell'immagine supera di gran lunga la qualità richiesta normalmente dalle agenzie fotografiche, rendendolo ideale per le stampe di grandi dimensioni fino al formato A2, anche dopo il ritaglio.

Velocità di scatto ultra rapida
Grazie a una velocità massima di scatto fino a 12 fps, che aumenta fino a 14 fps a una velocità di scatto ultrarapida con raffiche continue fino a 120 immagini JPEG di grande formato (36 RAW), è ideale per essere sempre al centro dell'azione.

Vastissima gamma ISO
Grazie a una gamma ISO eccezionalmente ampia, da 100 a 51.200, estendibile fino a ISO 204.800, è in grado di acquisire splendide immagini sia in condizioni di luce intensa sia di quasi totale oscurità.

Sistema AF a 61 punti
Grazie a un sistema AF a 61 punti ad alta precisione con 41 sensori a croce a sensibilità elevata, è in grado di garantire una messa a fuoco rapida e precisa di soggetti in rapido movimento, indipendentemente dalle condizioni d'illuminazione. I 5 punti AF centrali sono a croce doppia per offrire la massima precisione.

Misurazione accurata e uniforme
Il sistema di misurazione RGB AE da 100.000 pixel con processore DIGIC 4 dedicato misura non solo la luminosità, ma anche il colore per garantire un'esposizione estremamente precisa per risultati naturali anche in condizioni d'illuminazione complesse.

EOS Movie Full HD
Registrazione di filmati Full HD (1080p) con un'ampia gamma di comandi personalizzabili su una fotocamera reflex compresi esposizione, velocità di elaborazione fotogrammi, controllo di audio e compressione. L'uscita HDMI consente una riproduzione ad alta definizione di video e immagini.

Doppio processore "DIGIC 5+"
Il doppio processore "DIGIC 5+" Canon di ultima generazione garantisce ad a più veloce e più avanzata elaborazione delle immagini ad oggi, per una qualità sorprendente. L'utilizzo di 4 convertitori A/D offre un'elaborazione delle immagini a 14 bit per gradazioni di tonalità fluide e colori naturali, nonché riduzione di rumore avanzata a velocità ISO superiori.

LCD amplio e antiriflesso
Lo schermo LCD Clear View II ad alta risoluzione con 1.040.000 punti da 3,2" consente un'analisi semplice ed accurata di immagini e filmati. La struttura in vetro temprato durevole e antiriflesso impedisce i riflessi anche in condizioni di piena luce.

Porta Ethernet
Una porta Ethernet integrata consente il trasferimento semplice e veloce di immagini direttamente a un PC o tramite una rete ai client da eventi in tempo reale.

437: Nikon D800 presto? ...e da 36 MP?!?

2011-10-07T14:41:00.002+02:00

Alcune delle specifiche hanno cominciato a circolare in rete nella giornata di ieri e piano piano hanno assunto contorni ben definiti. I rumors sono saliti agli onori della cronaca anche di siti importanti, come Electronista. Stiamo parlando delle indiscrezioni in merito alla nuova Nikon D800, modello incaricato di raccogliere l'eredità di Nikon D700, la full frame più accessibile della casa giallo-nera.

Nikon D700 non aveva spinto l'acceleratore in ambito megapixel, presentandosi con un sensore da 12.1 megapixel, mentre invece D800 potrebbe fare un grosso salto in avanti portando l'asticella della sfida a ben 36,3 megapixel.

Stando ai bene informati il resto della dotazione comprenderebbe video 1080p a 30 fps, raffica a 4 fps a risoluzione piena o 6 fps a ritaglio in formato DX, interfaccia USB 3.0, compatibilità con schede SD e CF. L'attesa non dovrebbe durare molto: già verso la fine del mese potrebbero essere svelati tutti i dettagli ufficiali.

436: Leica M... stenopeica?

2011-06-22T16:27:00.003+02:00

Vi piacerebbe avere una Leica M? Mitica, vero?
E avete mai provato il foro stenopeico?
Avete una stampante? Un po' di carta? Forbici? Colla?

Seguite le istruzioni di Matthew Nicholson e via!

Qui.

435: Nuovo Canon EF-S 55-250 mm f/4-5,6 IS II

2011-06-22T16:24:00.002+02:00

Ci sono alcune ottiche che ormai sono un classico della fotografia reflex: i telezoom che partono da circa 50 millimetri e si spingono oltre i 200 millimetri di focale massima appartengono a questa classe. In particolare spesso si tratta di ottiche dedicate al mercato consumer, nate per essere il 'lungo tuttofare' e che hanno trovato una posizione perfetta accanto ai classici 18-55mm che accompagnano nei kit base le reflex basate su sensore APS-C.

Anche il nuovo Canon EF-S 55-250 mm f/4-5,6 IS II appartiene a questa schiera: dedicato alle reflex Canon EOS con sensore APS-C sarà commercializzato da luglio al prezzo di 335,00 €, provando a fare gola a tutti quei fotografi che vogliono spingersi verso le lunghe focali con un budget limitato. Sulle reflex APS-C offre una focale equivalente di circa 88-400 mm, con una distanza minima di messa a fuoco pari a 1,1 m.

Si tratta di un'ottica dotata di stabilizzatore che non brilla per luminosità e che quindi non si candida per i dati di targa ad essere compagno del pubblico più esigente. Abbastanza leggero (390 grammi) può utilizzare filtri da 58mm, utilizza un diaframma a 7 lamelle e uno schema ottico da 12 elementi in 10 gruppi.

434: Panansonic Lumix GF3 e Leica Summilux DG 25mm f/1.4

2011-06-22T16:21:00.003+02:00

Su Fotografidigitali.it ho trovato un interessante articolo di "hands on" sulla nuova Panasonic GF3 e sul 25 f/1.4 Leica.

Ve ne consiglio la lettura.

Qui.

433: Mirrorless: il vento sta cambiando?

2011-06-22T16:18:00.003+02:00

Le mirrorless trovano molti detrattori tra i fotografi (chi non sopporta la mancanza dello specchio, chi le trova troppo costose, chi le vede troppo grandi per poter aspirare ad essere veramente trasportabili, chi addita i ridotti parchi ottiche come il difetto di maggiore entità), ma a nostro parere dovrebbero mettere tutti d'accordo almeno su un fatto: hanno risvegliato un bel fermento in ambito fotografico. In particolare è interessante il terreno su cui i produttori hanno deciso di portare (finalmente!) la sfida: le ottiche.

Dopo il dominio incontrastato di una fotografia digitale che contava solo i pixel, ora le EVIL (o Compact System Camera), in parte smarcandosi dal settore reflex dove sono i 'classiconi' a spopolare tra gli obiettivi, sembrano aver spinto i progettisti a tirare fuori dai cassetti tutti i progetti. Questa non vuole essere una critica al mondo reflex, ma la sottolineatura di uno dei vantaggi dei sistemi mirrorless su cui personalmente puntiamo da parecchio tempo: l'avere a che fare con sistemi nuovi, il tiraggio ridotto e la possibilità di produrre ottiche compatte permette ai produttori di lanciarsi in progetti che escono dal solco dei grandi classici.

Ottiche luminose possono essere costruite con lenti di dimensioni minori, con costi e difficoltà di progettazione inferiori e arrivare nelle mani del pubblico a prezzi competitivi. In questi anni poi i produttori hanno imparato dai propri errori e hanno cominciato ad inquadrare meglio il target di pubblico, le sue esigenze e le strategie di mercato. L'esempio più lampante è l'obiettivo Leica 25mm f/1.4 appena presentato assieme alla Panasonic Lumix GF3: ha perso scala delle distanze e ghiera dei diaframmi, ma ha subito un dimagrimento davvero eccezionale (nella foto qui sopra lo vedete a confronto con la vecchia versione per reflex Quattro Terzi). Non solo ora è più trasportabile e in linea con le esigenze di chi cerca nelle EVIL un sistema compatto, ma semplificato e rimpicciolito è dimagrito anche nel prezzo: a fronte di prima d'élite (costo sopra i mille euro) ora l'ottica dovrebbe avere un prezzo non certo basso, ma più accessibile e posizionarsi intorno a € 650.

Sony ha presentato assieme alla nuova NEX-C3 un 30mm Macro, Samsung dovrebbe arrivare con un 85mm f/1.4 e sta 'cucinando' un 300mm f/2.8, Olympus potrebbe accompagnare le sue nuove PEN con un 12mm f/2.0 e un 45mm f/1.8. Di carne al fuoco ce n'è molta dunque. Al momento pare, come già avvenuto ciclicamente in passato ai tempi della pellicola, che il terreno specifico di sfida sia quello dei dati di targa relativi alla luminosità, ma da qui a passare ad ulteriori concetti alla qualità fotografica (nitidezza, macro e micro contrasto, resa dello sfocato) il passo potrebbe essere breve. Chi vi scrive è decisamente ottimista in materia e guarda con curiosità al futuro, anche alle possibili ricadute che tutto questo fermento potrà avere sul segmento reflex.

Una nota a margine che riguarda il clima delle discussioni visto che il fermento in ambito mirrorless è accompagnato da altrettanta vivacità nei commenti. Riportiamo tutto ai giusti parametri: rispetto alle tecnologie, alle categorie e ai prodotti si possono avere opinioni diverse, ma ognuna ha il diritto di esistere. Non esistono 'fessi' perché hanno comprato questa o quell'altra macchina, possono esistere scelte più o meno ponderate e consapevoli e può avere senso una scelta basata su spinte emozionali ed estetiche anziché legata alla sola qualità fotografica.

Gli utenti hanno tutto il diritto di sentire passione e attaccamento per un certo marchio, ma non di usare questa leva per attaccare altri che la pensano in modo diverso. Internet, gli strumenti di discussione, il nostro forum rappresentano una bella occasione per scambiarsi idee, diffondere cultura fotografica, aiutare chi vuole migliorare o non sa su quali parametri basare un acquisto importante, ma per cogliere i frutti migliori serve un clima serio ma disteso, preciso ma non puntiglioso, appassionato ma non di parte, aperto in ogni modo al confronto.

Da Fotografidigitali.it

432: No Frills Sport

2011-06-09T16:36:00.003+02:00

L’etichetta “no frills” è stata originariamente coniata per descrivere le compagnie low cost che per offrire prezzi concorrenziali decidevano di ridurre all’essenziale il proprio servizio tagliando i dispendiosi e superflui fronzoli.

Con un obiettivo totalmente diverso, l’agenzia fotogiornalistica Parallelozero con il supporto di MAD presenta No Frills Sport, un trip fotografico alla ricerca dell’essenza dello sport. Un’essenza che si può riscoprire solamente in alcuni luoghi ed alcune situazioni dove non esiste la patina di superficialità ormai onnipresente all’interno delle attività sportive del mondo occidentale.
Dai surfisti di Gaza ai calciatori di Kabul, la Four Roses Gallery ospiterà una selezione di scatti di Alessandro Gandolfi e Sergio Ramazzotti che testimoniano la vera natura dello sport:

«Dimenticate le spiagge assolate delle Hawaii, dimenticate i volti abbronzati della California e le mute griffate.
Dimenticate gli stadi affollati del calcio italiano, i contratti milionari e le pose fashion dei calciatori europei.
Togliete l’apparenza, togliete le mode, togliete il glamour.
Troverete lo sport.»

Curatore:
Gianmarco Maraviglia

Inaugurazione:
Venerdì 10 Giugno ore 18:30

Luogo:
Four Roses Gallery (MAD)
Via Lepontina, 8 – Milano

431: Hasselblad H4D-200MS: immagini a 200 MP

2011-05-31T11:54:00.001+02:00

Hasselblad a partire dal 2008 ha introdotto la sua interessante tecnologia Multi-Shot, basata sul modulo piezo frame in grado di spostare il sensore con grande precisione sotto il filtro Bayer. Fino ad oggi questa tecnologia era utilizzata per scattare 4 immagini in successione spostando il sensore tra 4 pixel adiacenti, esponendo quindi ciascuno dei fotorecettori del sensore alle diverse componenti della luce: due volte al verde, una al rosso e una al blu. In questo modo ogni pixel dell'immagine porta con sé tutte le informazioni colore, senza necessità di operazioni di demosaicing.

Con l'ultima nata della casa scandinava questa tecnologia viene messa al servizio dei fotografi che cercano il massimo della risoluzione: combinando 6 scatti effettuati spostando il sensore la nuova H4D-200MS, che oggi arriva sui mercati mondiali dopo l'annuncio del Photokina, permette di ottenere immagini a 200 megapixel, oltre a mettere a disposizione immagini multi-shot a 50 megapixel.

Nata dallo sviluppo di H4D-50MS e dedicata ai professionisti che si occupano di settori come la fotografia automobilistica e legata alla gioielleria, la macchina è proposta sul mercato al prezzo di 32.000 €, a cui vanno aggiunte le tasse a seconda del paese di acquisto. Inoltre Hasselblad offre ai possessori del modello H4D-50MS la possibilità, inviando la macchina presso gli stabilimenti di Copenhagen, di effettuare l'upgrade alla nuova tecnologia al costo di 7.000 €.

430: Bi, Double, Twin.

2011-05-31T11:46:00.003+02:00

Un bellissimo lavoro, a mio avviso, del fotografo Umberto Verdoliva, nato in provincia di Napoli, vive a Treviso e lavora a Prato.

http://www.umbertoverdoliva.it/bi_-_double_-_twin.html

"Ho iniziato ad affrontare la fotografia di strada in maniera totalmente arbitraria, senza una regola precisa, attirato da situazioni, cose e persone, credendo che il cogliere l'attimo non potesse essere controllato, oppure cercato… ma, ad un certo punto, con il passare del tempo,questa convinzione l'ho persa, le cose, le situazioni, gli attimi hanno iniziato sempre di più a fondersi in aree specifiche di ricerca perfettamente controllate da me.
Questo lavoro ne è uno dei tanti esempi di come "catalogo" situazioni, personaggi e attimi colti in strada.
L'idea può nascere direttamente lì, immediata, come nel caso di "città mentale", dove uno squarcio di luce ed un volto mi hanno dato l'idea da sviluppare, oppure dopo, nel tempo, analizzando con attenzione l'archivio fotografico, come è successo con "bi, double, twin".
L'archivio è fonte inesauribile di spunti da sviluppare con intelligenza , mi sono accorto che la coppia, il doppio, la specularità degli elementi umani e non, era molto presente nelle mie immagini. Una attrazione inconsapevole che puntualmente coglievo.
L'idea è diventata, pertanto, non solo un principio per ordinare il lavoro, ma anche un modo di cercare le situazioni in maniera mirata; sono fermamente convinto che l'idea facilita il lavoro di ricerca, anche se poi la fortuna e la pazienza, soprattutto, hanno sicuramente il loro peso…
Attraverso il doppio, è interessante per me notare come a volte, inconsapevolmente ci si lega all'altro, attraverso dei gesti o, dei particolari, dei modi di fare simili che senza volerlo, danno dei segnali precisi a chi desideri di "sentire e mostrarti", una dimostrazione di apertura, di unione e di legame profondo."

http://www.umbertoverdoliva.it

429: Il Photo Editor

2011-05-30T14:12:00.003+02:00

Un interessante articolo, che riporto integralmente, dal blog di Marco Crupi.

Con questa nuova serie di articoli, analizzeremo le varie figure professionali con cui un fotografo può avere contatti e i ruoli che si possono andare a ricoprire in seguito a studi di fotografia.

Oggi ci occupiamo del photo editor.
Si tratta di quella figura professionale che, all’interno delle redazioni di giornali e riviste, si occupa di rendere fruibile un testo tramite la lettura dell’immagine: in poche parole il lettore deve capire di cosa si parla senza leggere necessariamente tutto l’articolo.

Il lavoro del photo editor inizia con la riunione che la redazione indice per inizare a scegliere le linee guida del prossimo numero in uscita.
In questa sede il photo editor ha il compito di proporre “idee senza tempo”, vale a dire delle idee valide ma che non siano legate ad avvenimenti o personaggi che ne implicano l’immediata realizzazione e pubblicazione, ma che potrebbero essere riprese in un futuro.

Una volta tracciate le linee guida del numero sucessivo, al photo editor viene consegnato il timone, cioè una sorta di radiografia di come dovrà essere la rivista, in cui ogni casellina corrisponde a una pagina e sono evidenziate le inserzioni pubblicitarie.

A questo punto il photo editor può iniziare a svolgere la sua funzione principale: la ricerca delle immagini da affiancare agli articoli.
Per trovarle, è possibile scegliere due strade: contattare varie agenzie fotografiche e acquistare foto già esistenti, o organizzare uno shooting appositamente per l’occasione.

Scegliere di indire una sessione fotografica però ha lo svantaggio del costo elevato, per questo spesso si ricade sulle agenzie.
Un’altro compito del photo editor infatti è quello di rispettare e far rispettare il budget messo a disposizione dall’editore: può essere specifico per ogni numero o annuale, l’importante è non sforare rispetto a ciò che si è concordato.

Una cosa importante da sapere per un fotografo è che se un photo editor sceglie una vostra immagine per la pubblicazione su un magazine, la foto deve necessariamente essere accreditata. Questo vuol dire che non deve comparire il nome dell’agenzia che vi segue, ma dovete pretendere che ci sia il vostro.
Se volete saperne di più sul Copyright e sulla privacy consiglio la lettura di questo articolo:
Fotografia Copyright e Privacy quello che un fotografo deve sapere

L’informazione sul nome del fotografo non è tanto utile al publico, che solitamente non legge le scritte in piccolo sotto le fotografie, quanto agli addetti al settore (photo editor, rappresentanti di agenzie ecc..) che sono sempre in cerca di vuoni talenti.

Ovviamente l’immagine principale a cui pensare è quella che sarà stampata in copertina, spesso vengono proposte varie possibilità per poi scegliere la migliore ed essere così sicuri di non sbagliare.

Spero che l’articolo possa essere stato utile ed interessante, se qualcuno volesse contattarmi può farlo dalla mia Pagina Facebook o su Flickr.

Ciao, Sara.

Link del post

428: Potpourri mensile di maggio è online

2011-05-30T14:11:00.001+02:00

"L'artista: interprete di angosce e desideri..."
Arte figurativa, nell'apice del piacere, le nuove pellicole istantanee, abiti di carta, Imagine Vucciria, illustrazioni di Marion Dionnet, Roberto Riili e Viralata, e sempre tanta fotografia. Buona visione!

Ospiti: Eros Mauroner, Alessandro Clemenza, Damiano Lamonaca, Stefania Notizia, Sinapsi, Silvia Salata, Leda Terrana, Giuseppe Buongiorno, Sonia Albiero, Màrio Carvalho, Paolo Mori, Carmen Palermo, Menico Snider, Alice Garbocci, Andrea Simoncini, Marion Dionnet, Roberto Riili, Ronj Medini, Paola Puro e Santo Eduardo Di Miceli

www.potpourrimensile.com

427: Palio delle Contrade di San Secondo Parmense

2011-05-30T14:10:00.002+02:00

Concorso fotografico Palio delle Contrade di San Secondo p.se (PR)

Per partecipare è sufficiente proporre da una a tre immagini che esprima un qualsiasi momento della manifestazione che si svolgerà il 3 4 5 giugno 2011.

Per l'edizione 2011 sono state proposte differenti tipologie tematiche da seguire per la composizione delle foto, tutte le specifiche sono all'interno del regolamento.

Per qualsiasi chiarimento non esitare a contattare l'indirizzo: concorsofotografico@paliodellecontrade.com

Nell'attesa di immergersi nella magia dei tre giorni di festa in armonie rinascimentali, visita il programma della manifestazione su: www.paliodellecontrade.com

Sul sito sarà possibile prendere visione delle foto premiate delle precedenti edizioni del concorso fotografico.

426: Alex Webb: La sofferenza della luce. Trenta anni di fotografia

2011-05-24T09:47:00.001+02:00

Trenta anni di fotografia a colori, di osservazione partecipata, di fotogiornalismo vissuti e raccontati da un protagonista di eccezione.

Questo libro, con il suo ordine cronologico, riﬂette il processo creativo a volte caotico, a volte misterioso, i progetti e le ossessioni, i temi e le passioni, le tensioni culturali e le parentesi che si sono intrecciate negli anni della vita di Alex Webb, delineando una cronaca di strada che procede ininterrotta dal 1979 ad oggi.
Nel corso degli anni la visione a colori del fotografo dell'agenzia Magnum Photos, emersa per la prima volta ai tropici, si è estesa a progetti diversi che lo hanno portato non solo in America Latina e in Africa, ma anche in Florida e a Istanbul.

"L'unico modo che conosco per affrontare un posto nuovo è camminare. Perché un fotografo di strada deve camminare e guardare e aspettare e parlare, e poi guardare ancora, cercando di mantenere la fiducia che l'incognito, l'inaspettato o il cuore segreto di ciò che già conosce, lo aspetti dietro l'angolo." Alex Webb
Nato nel 1952 a San Francisco, California, Alex Webb si laurea a Harward in Storia e Letteratura e prosegue la sua formazione iscrivendosi al Carpenter Center for the Visual Arts. Nel 1974, a soli ventidue anni, inizia la sua carriera di fotoreporter professionista e nel 1976 è già un associato dell'agenzia fotografica Magnum. Comincia a pubblicare su importanti testate: Life, Geo, Stern e National Geographic realizzando lunghi e accurati reportage nel Sud degli Stati Uniti. Lavora nei Caraibi e in Messico e poi in America latina e Africa.

Geoff Dyer è nato a Cheltenham, Inghilterra, nel 1958. Ha studiato al Corpus Christi College di Oxford. Esordisce con Brixton Pop, romanzo di carattere autobiografico, ambientato negli anni ottanta a Brixton, e raggiunge la notorietà con Natura morta con custodia di sax. Storie di jazz (1993), con il quale ha vinto il Somerset Maugham Award. Scrive regolarmente per quotidiani e riviste britanniche, come The Guardian, The Independent, New Statesman ed Esquire. Nel 2005 ha pubblicato una personalissima storia della fotografia, L'infinito istante. Saggio sulla fotografia.

www.contrasto.it
www.contrastobooks.com

425: Photoaid Contest 2011 - Anche tu fotoreporter

2011-05-24T09:46:00.000+02:00

Un'avventura speciale, un'esperienza "vera" ed unica nel suo genere è ora possibile anche per te. L'Associazione Photoaid, Agenzia non profit per il reportage sociale (www.photoaid.eu) e l'Associazione Archè Onlus (www.arche.it) ti invitano a partecipare al Photoaid Contest 2011/Archè "Anche tu fotoreporter".

In linea con lo spirito della nostra Agenzia questo concorso fotografico desidera valorizzare i reportage fotografici ispirati dalla tematica sociale. Il concorso è aperto a tutti coloro che amano raccontare con le immagini le persone e le loro esperienze di vita quotidiana, per inventare ogni giorno la speranza. Possono partecipare fotografi professionisti e non sia italiani che stranieri. Si potranno presentare fotografie in bianco e nero e a colori. Il tema è libero, il linguaggio più appropriato è quello vivace e dinamico del reportage esaltato da un approccio fotografico "rispettoso" ma anche concreto, ottimista e sensibile.

L'apertura delle iscrizioni è compresa tra il 1° maggio ed il 18 settembre 2011.

Presidente della Giuria: Paolo Pellegrin (fotografo dell'Agenzia Magnum).

Il vincitore del concorso avrà la possibilità di vivere un'esperienza unica affiancando un fotografo di Photoaid durante un lavoro di reportage all'estero; sempre al primo classificato verrà inoltre data in premio una reflex NIKON digitale (d300s) ed un corso organizzato da Marianna Santoni (Guru del digital imaging).

Il regolamento del Photoaid Contest è visibile direttamente su www.photoaid.eu

424: Sigma SD1 sfida le medio formato cominciando dal prezzo: $9700

2011-05-24T09:44:00.000+02:00

Sigma è uno dei marchi più noti di obiettivi universali e spesso mette a disposizione degli utenti ottiche di qualità a prezzi più competitivi di quelli originali. In questo campo la popolarità del produttore nipponico è innegabile. Meno successo hanno invece sperimentato le fotocamere prodotte da Sigma: se da un lato le compatte di qualità con sensori Foveon X3 di ampie dimensioni APS-C hanno saputo ritagliarsi una nicchia di appassionati, dall'altro le reflex equipaggiate dagli stessi elementi sensibili hanno raccolto molto meno attenzione.

Con SD1 Sigma ha deciso di riproporre la sua sfida, questa volta cambiando decisamente strategia: la presentazione della macchina dal parte del produttore punta molto sul concetto di avere prestazioni da medio formato in un corpo compatto e con ottiche intercambiabili da formato APS-C, più piccole, leggere ed economiche. L'area sensibile di 23.5x15.7mm del sensore APS-C X3 offre tre strati in grado di catturare in ogni pixel la luce delle diverse componenti cromatiche, senza la necessità di utilizzare un filtro Bayer e successivamente algoritmi di demosaicing.

Il lavoro del processore Three-layer Responsive Ultimate Engine (TRUE) restituisce informazioni colore pari a 46 megapixel, 15 megapixel (4800x3200 pixel) per strato. Sarà interessante vedere all'opera questa macchina e stabilire quanto c'è di vero nel confronto che Sigma fa con le medio formato: di sicuro al momento c'è il prezzo a posizionare la macchina in concorrenza con quel segmento di macchina. Il recente annuncio di Sigma Corporation USA posiziona sul mercato statunitense la macchina a 9700,00 $. Abbiamo contattato il distributore italiano dei prodotti Sigma, ma non abbiamo ancora avuto dettagli sulla commercializzazione nel nostro Paese.

Da Fotografidigitali.it

423: Dana Lixenberg @ MiCamera

2011-05-24T09:40:00.002+02:00

Giovedì, 26 maggio · 7:00pm - 10:00pm

MiCamera - photography and lens-based arts

Incontro a ingresso libero giovedì 26 maggio
workshop da venerdì a domenica

Dana Lixenberg (Amsterdam, 1964) vive e lavora tra New York e Amsterdam. Ha studiato fotografia presso il London College of Printing (1984–1986) e la Gerrit Rietveld Academie di Amsterdam (1987–1989).
Nel 1993 ha vinto una borsa di studio del Fonds BKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture) per una serie di ritratti realizzati nel quartiere Imperial Courts di Watts, Los Angeles. Grazie a questo lavoro, nel giro di poco tempo è stata ingaggiata da testate come il New York Times Magazine, The New Yorker, Newsweek, Vrij Nederland e Vibe. Con molte di queste testate collabora ancora oggi.

Allo stesso tempo, Dana continua a lavorare ai progetti personali a lungo termine. Tra i progetti in corso, ha ripreso la serie dei ritratti di Imperial Courts e realizzato un lavoro sulla città di Amsterdam, composto unicamente da immagini in cui manca del tutto la presenza dell'uomo. Sono still life, immagini di interni ed esterni, attualmente in mostra presso il muso FOAM di Amsterdam (fino al 29 maggio 2011).

Dana Lixenberg ha ricevuto una serie di borse di studio e finanziamenti in Olanda. Nel 2001 il suo primo libro, united states, è stato pubblicato in connessione con una mostra presso la Kunsthall di Rotterdam.

Tra le altre esposizioni personali ricordiamo: The Last Days of Shishmaref presso il Nederlands Fotomuseum di Rotterdam nel 2008 e Jeffersonville, Indiana presso De Hallen, Haarlem, Olanda, nel 2005. lI suoi due libri Jeffersonville, Indiana e The Last Days of Shishmaref sono stati premiati con il Best Dutch Book Design rispettivamente nel 2005 e nel 2008.

422: Controverses

2011-05-18T10:03:00.002+02:00

Controverses
Una storia giuridica ed etica della fotografia
11 Marzo - 5 Giugno 2011
Museo Nazionale Alinari per la Fotografia - Firenze

Interessante carrellata sulle fotografie che hanno fatto la storia delle discussioni in fotografia. Perché falsi, oggetto di cause, modificate o altro ancora.

http://www.alinari.it/mostre/controverses/

421: 63° Congresso Nazionale FIAF di Torino – 18/22 maggio 2011

2011-05-18T10:02:00.000+02:00

Dal 1948, anno della sua fondazione, la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche tiene il proprio Congresso in una città diversa. In occasione delle celebrazioni del 150° dell’unità d’Italia che vedranno Torino, prima capitale, al centro di importanti manifestazioni culturali, la FIAF ritorna nella sua città di fondazione.

Il Congresso avrà la sua sede presso il complesso di Villa Gualino ove sarà ospitata la Segreteria e si terranno tutte le attività istituzionali ed alcune mostre.
La prima tappa di "Portfolio Italia 2011 - Gran Premio Epson" ed alcune mostre saranno ospitate negli spazi del Lingotto ove sarà visibile, tra l’altro, l’anteprima assoluta delle fotografie scattate in Piemonte per il progetto nazionale "Passione Italia. 17 marzo 2011. Una gionata Italiana".
Sempre al Lingotto e presso la sede del Circolo Ricreativo Dipendenti Comunali di Torino verranno proiettati audiovisivi fotografici.
Il Museo Regionale di Scienze Naturali, il Mirafiori Motor Village e la Galleriafiaf di Torino saranno le sedi della altre esposizioni.

Il Comitato Organizzatore è formato dai Circoli Fotografici incaricati (Società Fotografica Subalpina, Gruppo Fotografico Eikon e Sezione Fotografica del Circolo Ricreativo Dipendenti Comunali di Torino) e si è avvalso della collaborazione dei volontari di tutti i Circoli del Piemonte.

http://www.congressofiaftorino.it/

420: Ottica 12mm f/2.0 nei prossimi piani di Olympus

2011-05-18T00:00:00.000+02:00

Olympus sembra essere al lavoro per mettere nelle mani degli appassionati nuove ottiche di fascia superiore. Stando a quanto riporta Digicam-info presso gli stabilimenti dell'azienda nipponica di Tatsuno sarebbe già in produzione un nuovo12mm f/2.0 per sistema Micro Quattro Terzi.

Equivalente a un 24mm nel formato 35mm rappresenterebbe un grandangolo fisso luminoso. Sembrerebbe la prima ottica 'Pro' per il sistema Micro Four Thirds e forse potrebbe aprire la strada, o essere addirittura già il primo compagno, del primo corpo PEN dedicato ai professionisti, di cui molto si vocifera in casa Olympus.

419: Lumix Lifestyle, la community degli appassionati di fotografia

2011-05-16T16:30:00.001+02:00

Dal comunicato Lumix:

Lumix Lifestyle è il nuovo spazio che Panasonic dedica agli appassionati di fotografia: uno spazio dove interagire, conversare liberamente e confrontarsi sulla nostra passione comune, la fotografia.

Lumix Lifestyle prende avvio dai principali social network: Facebook, Twitter e Flickr. Qui fotografi amatoriali e professionisti potranno pubblicare i propri scatti, scambiare opinioni e commenti, scoprire tips & tricks condivisi anche da prestigiose firme di settore, scegliere i migliori eventi e naturalmente conoscere e partecipare a contest fotografici.

Il patrimonio di relazioni, conoscenze... e amicizie delle tre community sarà pronto a settembre per sbarcare direttamente nella rivoluzionaria community Lumix Lifestyle che troverai ad aspettarti all'indirizzo www.lumixlifestyle.it con un mondo di nuovi servizi pronto per te e per la tua voglia di creare.

Vieni subito a incontrarci su:
- Facebook
- Twitter
- Flickr

Ti aspettiamo, con tutta la nostra passione per le belle foto, per conoscere, imparare, condividere e migliorare.

418: SanBenedetto Acoustic Guitar Festival

2011-05-16T16:28:00.002+02:00

In occasione del SanBenedetto Acoustic Guitar Festival, che si terrà a San Benedetto Po (MN) dal 27 al 29 Maggio 2011, il Photoclub Eyes BFI organizza il 4° concorso fotografico "Fotografa il Festival".

PREMI

1° class. Soggiorno a Ischia
Appartamento in residence - 1 settimana per 4 persone

2° class. Soggiorno a Ischia*
Appartamento in residence - 1 settimana per 4 persone
*(quota d’iscrizione e spese per pulizie escluse)

3° class. Cassa di vino
6 bott. FRANCIACORTA 25° - cantina F.lli Berlucchi
offerta da enoteca “non solo vino”

info: www.fotoincontri.net
info: www.sanbenedettofestival.it
e-mail: concorso@fotoincontri.net

417: San Benedetto Po, SanBenedetto Acoustic Guitar Festival

2011-05-11T09:44:00.003+02:00

In occasione del SANBENEDETTO ACOUSTIC GUITAR FESTIVAL 2011, che si terrà a San Benedetto Po (MN), nei giorni 27-28-29 Maggio, il Comitato del Festival, in collaborazione con il Photoclub Eyes BFI di San Felice sul Panaro (MO), organizza il 4° concorso fotografico estemporaneo denominato “Fotografa il Festival”, aperto a tutti.

Le fotografie digitali sono da realizzarsi esclusivamente nelle giornate del 27-28-29 Maggio 2011, a San Benedetto Po durante lo svolgimento del Festival e dovranno essere inviate tramite posta elettronica all'indirizzo concorso@fotoincontri.net entro il 30 Giugno 2011.

Info www.fotoincontri.net Invio file concorso@fotoincontri.net

416: Castelvetro Piacentino, 1° domenica fotografica Immaginarte

2011-05-11T09:40:00.002+02:00

Il gruppo fotografico IMMAGINARTE organizza in data 22 maggio 2011 la 1° Giornata della Fotografia.

Lettura portfolio tenuta da esperti del settore, mostre fotografiche dei circoli della zona, proiezioni degli audiovisivi che hanno partecipato al 4° circuito nazionale DIAF, conferenze, set fotografico con auto d' epoca e ragazze, concerto cover band, mercatino fotografico.

h. 9,30 apertura mostre

h. 10 inaugurazione con discorso delle autorità cittadine

h. 10,30 - 12,30 - 14,00 - 18,00 lettura portfolio con Cristina Franzoni - Sergio Magni - Emiliano Resmini - Ilenia Zani

Conferenze:

mattino ilenia zane: "Come quando perché allestire una mostra"

pomeriggio giancarlo agnoli: "Dalla pittura alla fotografia, la parola dell'immagine"

h. 18,00 chiusura della giornata con concerto

Prenotazioni lettura portfolio contattare Roberta 3480711984 mail robyc130@alice.it

info organizzative Tiziano 3479335967 mail tizianobellini@alice.it

per la pausa pranzo convenzione con Coop avanti ristorante, e self service - Osteria del Pescatore (solo su prenotazione) link

415: Parola fine al progetto Noktor: niente più 50mm F0.95

2011-05-10T11:57:00.001+02:00

Gli appassionati di ottiche superluminose per mirrorless vedono svanire un piccolo sogno: il progetto Noktor ha visto la sua parola fine. Stiamo parlando dell'obiettivo con baionetta Micro Quattro Terzi 50mm con apertura f/0.95 derivato da ottiche utilizzate per videosorveglianza notturna che negli ultimi anni ha fatto tanto parlare di sé, ma che purtroppo sembra essere stato abbandonato a livello commerciale. Ad informare della chiusura del progetto è il canale Twitter Noktor Lenses, senza dare ulteriori spiegazioni.

Addirittura non è più online nemmeno il sito che presentava l'obiettivo: ora all'indirizzo www.noktor.com corrisponde un redirect al sito di un videomaker, che ha alcuni filmati registrati utilizzando il luminoso obiettivo tra i suoi lavori. Chi è in cerca di ottiche super luminose per la sua Micro Quattro Terzi ha sempre l'opzione Voigtländer Nokton 25mm f/0.95, la cui disponibilità, come abbiamo detto nella news che trovate a questo indirizzo, dovrebbe aumentare a partire dal mese di giugno.

Chi volesse invece dilettarsi con ottiche da utilizzare tramite anello adattatore può sempre optare per gli obiettivi dedicati al video con innesto C-Mount che non hanno problemi a coprire il sensore Quattro Terzi e che sono disponibili online, anche usati, a prezzi contenuti.

414: Mille workshop... o quasi.

2011-05-10T10:50:00.002+02:00

Workshop dedicati alla fotografia d’azione

Matteo Cappè, fotografo professionista specializzato nella fotografia d’azione, organizza workshop dedicati a discipline come mountain bike, bmx, parkour, sci, snowboard, skate, auto, moto

13, 14 e 15 maggio

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riserva WWF di Torre Salsa, Agrigento

Workshop di due giorni dedicato alle immagini action ed outdoor: non solo sulla disciplina della mountain bike, ma anche sul trekking, la fotografia di paesaggio/outdoor.

4 giugno Nimis, Udine

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SloopeStylePhotoContest: workshop Action Photography, contest bici, contest fotografico.

11-12 giugno 2011 Ivrea, Torino

workshop dedicato alle discipline mountain bike, running e canottaggio

www.mc-photographer.com

mc.actionphotography@gmail.com

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Workshop di Ritratto, Low-Cost

condotto da Enzo Dal Verme

27 – 29 maggio Lago Di Como

Il fotografo Enzo Dal Verme (le sue immagini sono state pubblicate dal Vanity Fair, L’Uomo Vogue, Marie Claire, Elle..) organizza un fine settimana dedicato ad un workshop sul Ritratto Fotografico ad un prezzo low-cost. Si tratta di un percorso pratico e divertente, studiato per aumentare la propria capacità di interagire con il soggetto e comporre le immagini con intuizione e rapidità.

http://www.enzodalverme.com/blog/2011/04/workshop-low-cost-di-ritratto/

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Destinazione Sri Lanka

workshop di Edoardo Agresti

dal 31 luglio al 12 agosto

Il viaggio avrà tra i vari 'argomenti' da sviluppare fotograficamente, tre di sicuro interesse: la cerimonia della Perehera, le piantagioni di tè in quota e i villaggi lungo la costa con gli 'stilt fishing' i pescatori appollaiati sulle pertiche magistralmente fotografati da Steve McCurry.

www.tucanoviaggi.com

info@edoardoagresti.it

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Settimana fotografica in Sardegna

workshop Lucia Baldini

dal 30 luglio al 6 agosto

Il viaggio fotografico, sarà incentrato nel costruire una narrazione fotografica del territorio fisico e culturale attraverso incontri e escursioni che porteranno a conoscere luoghi, paesaggi, tradizioni, cultura, spettacoli della Sardegna

info@luciabaldini.it

http://www.luciabaldini.it/home2.htm

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Foto Parkour

Workshop con il fotografo Matteo Zanga e 3 atleti di ParkourWave.

15 maggio a Brescia

Evento organizzato da Franciacorta Foto Workshop e 3 atleti di ParkourWave. Matteo Zanga sarà il docente per un esaltante workshop di fotografia sportiva organizzato in collaborazione con Parkour Wave, gruppo di atleti professionisti che da diversi anni si dedica a questo nuovo sport cercando di diffonderne la filosofia e la tecnica.

info@franciacortafotoworkshop.it
http://www.franciacortafotoworkshop.it/

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Fnac: incontri con i professionisti

7 maggio, Milano

Corso di Fulvia Farassino sul tema del ritratto con il supporto di Canon.

Specializzatasi in fotoreportage d'ambiente cinematografico, Fulvia Farassino ha seguito festival e riprese di film dedicandosi soprattutto a ritratti d'attori e registi; successivamente ha fotografato anche scrittori, artisti, pubblicitari e imprenditori nonché artigiani di manufatti ormai rari, preferibilmente nel loro ambiente di lavoro.

Collabora agli inserti del Corriere della Sera: Sette e Vivi Milano.

www.fnac.it

413: A Modena un master di alta formazione sull'immagine contemporanea

2011-05-10T10:45:00.001+02:00

MASTER FONDAZIONE FOTOGRAFIA

inizio corsi ottobre 2011 | modena | | biennale | termine iscrizioni 27 maggio 2011

Da ottobre 2011 Fondazione Fotografia attiverà a Modena un Master di alta formazione sull'immagine contemporanea, un percorso didattico biennale rivolto a coloro che hanno individuato la fotografia e il video quali mezzi principali della loro pratica artistica. Finalità principale del corso di studi è permettere agli studenti di costruire un proprio profilo professionale in ambito video-fotografico, fornendo loro solide basi critiche e metodologiche. Il master non si limita a proporre momenti di formazione tradizionale ma delinea 5 percorsi tematici paralleli complementari (cultura visuale, storia della fotografia, progettazione, iconografia, metodi e tecniche), che si svolgeranno attraverso lezioni frontali, workshop, seminari e laboratori tenuti da un corpo docente composto da professionisti esperti e figure di rilievo della scena artistica internazionale.

Attraverso il continuo dialogo tra sistema formativo e ambito professionale, il corso valorizza i lavori e le ricerche degli studenti, promuovendo il loro inserimento nel sistema dell'arte e della fotografia. Accanto alle attività didattiche, infatti, verrà dato ampio spazio al confronto diretto con gli esperti del settore. Gli studenti saranno inoltre coinvolti attivamente nelle numerose iniziative ideate e sostenute da Fondazione Fotografia nell'arco dell'intero biennio (esposizioni, residenze d'artista, pubblicazioni, seminari). La didattica sarà affidata ad una serie di collaboratori di alto livello professionale con l'affiancamento di tutor di livello internazionale che seguiranno il lavoro degli studenti. Saranno coinvolti nelle diverse attività didattiche, tra gli altri:

Simon Baker (Tate Modern - Londra), Gabriele Basilico (fotografo), Francesca Bonetti (Istituto Nazionale della Grafica - Roma), Christine Frisinghelli (Camera Austria), Hou Haunru (curatore e critico d'arte, San Francisco Art Institute), Shinji Kohmoto (senior curator Museum of Modern Art - Kyoto), Filippo Maggia (chief curator Fondazione Fotografia - Modena), Nicholas Mirzoeff (New York University), Luca Molinari (architetto), Walter Niedermayr (fotografo), Silvia Paoli (Archivio Fotografico Castello Sforzesco - Milano), Sandra Phillips (senior curator SFMOMA), Paolo Rosa (StudioAzzurro), Olivier Richon (Royal College of Art - Londra), Roberta Valtorta (storica e critica della fotografia, Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo), Angela Vettese (critica d'arte, Fondazione Bevilacqua La Masa - Venezia).

E' prevista l'attivazione di almeno 5 borse di studio a copertura totale o parziale delle spese di iscrizione. Sono in corso di perfezionamento ulteriori accordi per borse di studio a copertura totale o parziale della retta offerte da istituzioni e partner.

Tutte le informazioni su www.fondazionefotografia.it

Fondazione Fotografia
c/o Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Via Emilia Centro 283 | 41121 Modena
Tel 059 239888 - Fax 059 4270357
www.fondazionefotografia.it
segreteria.master@fondazione-crmo.it

412: John Gossage - The photobook: a new golden age?

2011-05-10T10:31:00.002+02:00

Sabato 21 Maggio 2011

Incontro pubblico con JOHN GOSSAGE

The photobook: a new golden age?

Sabato 21 Maggio 2010, alle ore 11,00 all'Ospitale di Rubiera, si terrà un incontro pubblico con il fotografo americano John Gossage, tal titolo The Photobook: a new golden age?

Il noto fotografo americano presenterà alcuni suoi nuovi progetti editoriali, alcuni in collaborazione con autori come il fotografo Alec Soth e in anteprima il progetto del libro di Guido Guido A new map of Italy, in corso di pubblicazione.

Nel pomeriggio di Sabato 21 Maggio, dalle ore 15,00 alle ore 19,00, John Gossage sarà a disposizione per visionare, a livello individuale, progetti editoriali inediti di autori italiani, per un massimo di 8 autori, con iscrizione a pagamento.

Dal 1990, il numero dei libri fotografici pubblicati è in continua crescita e sembra di vivere in una nuova epoca d'oro del libro fotografico. Le nuove tecnologie hanno poi permesso ai fotografi stessi di impaginare, controllare e realizzare libri fotografici in bassa tiratura e spesso distribuiti tramite il web. Questi temi ed altri saranno affrontati dal fotografo americano John Gossage, autore negli anni settanta di The Pond, riedito recentemente da Aperture (2010), autore in anni recenti di libri fotografici in vetta alle classifiche di vendita in Usa ed in Europa, grande collezionista di libri e co-fondatore della casa editrice Loosestrife, USA, che ha pubblicato titoli di successo come " A readinnes to Find Strange and Singular…", 2007, realizzato esclusivamente con fotografie vernacolari.

Venerdì 27 e Sabato 28 Maggio 2011

Seminario: LO SPAZIO DEL WELFARE

Sono aperte le iscrizioni al seminario Lo spazio del welfare, in programma il 27 e 28 Maggio 2011, presso l'Ospitale di Rubiera, Reggio Emilia.

In occasione dell'indagine fotografica avviata da Linea di Confine con cinque autori italiani della più recente generazione (Federico Covre, Cesare Fabbri, Allegra Martin, Francesco Neri e Sabrina Ragucci) impegnati a condurre una ricerca su altrettanti servizi del welfare, della provincia di Reggio Emilia e Modena, si organizza il 27 e 28 Maggio un seminario, nel corso del quale gli autori stessi presenteranno le loro ricerche in progress, avviate nella primavera del 2011.

Sono inoltre previsti interventi e un dibattito aperto agli iscritti del seminario, da parte di uno storico e critico della fotografia (Antonello Frongia, Università Roma 3), di un urbanista (Stefano Munarin, Iuav Venezia), dello scrittore Giorgio Falco, il critico Riccardo Caldura (Galleria Contemporaneo, Mestre), oltre che da Guido Guidi e William Guerrieri.

Lo spazio del welfare è costruito a partire dalla seconda metà del XX° secolo in Europa, da quell'insieme di spazi di socializzazione e di vita collettiva, di servizi ed attrezzature che, pur tra molti limiti, hanno cercato di garantire comfort, salubrità e sicurezza alla città, dando forma concreta alle politiche del welfare state.

Oggi, occuparsi di questo tema risulta importante perché queste attrezzature e servizi, la presenza diffusa di queste dotazioni pubbliche (scuole e ospedali, parchi e campi sportivi, centri sociali e biblioteche) costituisce una delle caratteristiche della città europea contemporanea, uno dei suoi fattori d'identità. Inoltre, è importante per verificare come la fotografia contemporanea, nella ricerca di alcuni giovani autori italiani individuati da Linea di Confine fra gli autori di maggior interesse che operano nell'ambito della più recente fotografia documentaria, possa produrre una maggiore conoscenza della natura degli spazi e delle relazioni complesse, quali si trovano nello spazio del welfare.

INFO E ISCRIZIONI

La partecipazione alla conferenza The photobook: a new golden age? del 21 Maggio è gratuita. L'iscrizione alla presentazione individuale i progetti editoriali è ad iscrizione obbligatoria. Quota di iscrizione 80,00+Iva Euro. Numero di partecipanti massimo 8.

La partecipazione al seminario Lo spazio del welfare è ad iscrizione obbligatoria. Quota di iscrizione 60,00+Iva Euro. Numero di partecipanti massimo 18. La quota comprende anche il pranzo di Venerdì 27 Maggio, presso l'Ospitale. Ai partecipanti sarà rilasciato su richiesta un attestato di partecipazione. Possibilità di alloggio per la notte di Venerdì 27 Maggio presso l'Ospitale di Rubiera.

Quota di iscrizione complessiva ai due eventi: 110,00 + iva Euro.

Per informazioni ed iscrizioni T.0522629403 email:

linconfine@comune.rubiera.re.it
L'Ospitale, Rubiera, Via Fontana 2 42048 Rubiera, Reggio Emilia. (In auto: uscita consigliata Modena Nord o Campogalliano. In treno: fermata alla stazione di Rubiera, da Milano o da Bologna).Il programma potrebbe subire alcune variazioni per causa di forza maggiore.

411: Nikon Nikkor AF-S 50mm f/1.8

2011-05-10T10:29:00.001+02:00

Riporto il comunicato stampa.

Nital S.p.A. ha il piacere, oggi, di presentare un nuovo obiettivo NIKKOR, l’AF-S 50mm f/1.8. Questa nuova “lente”, grazie a un nuovissimo sistema ottico progettato per soddisfare i requisiti delle moderne reflex digitali, assicura una sorprendente qualità dell'immagine e offre agli utenti un modo semplice e accessibile per scoprire quale differenza può fare l'ideale bilanciamento tra luminosità e qualità. Questo 50mm è un "secondo" obiettivo ideale e permette agli esigenti e appassionati utenti delle reflex digitali di spingersi oltre l'obiettivo in dotazione, al fine di esplorare le molteplici possibilità creative che la luce naturale può offrire.

Approfittiamo di questa occasione per comunicare che Nikon ha ricevuto questo mese ben 6 premi: due prestigiosi riconoscimenti sono arrivati dalla TIPA (Technical Image Press Association) alla D7000 e alla COOLPIX P300, l'una posizionatasi come migliore reflex a tecnologia avanzata, l'altra avendo vinto l'onorificenza come miglior fotocamera compatta per uso generale. Quattro invece i Red Dot Award 2011 per il design assegnati alla Nikon D7000, alle compatte COOLPIX P7000 e S1100pj ed al binocolo EDG 8x42: “Red Dot” per la qualità della loro progettazione.

Sia il nuovo obiettivo NIKKOR che i 6 importanti “award” confermano ulteriormente che la strada intrapresa da Nikon è quella di cercare di offrire sempre la tecnologia più all'avanguardia, quella i fotografi cercano per raggiungere i loro più ambiziosi traguardi creativi.

Grazie per l’attenzione, cordiali saluti.
Nital S.p.A.

410: Al via il primo contest web Photofarm

2011-05-10T10:28:00.001+02:00

Grazie alla collaborazione del partner Manfrotto, è una realtà il primo contest web della community PhotoFarm. Si tratta di un'occasione di condivisione di immagini fotografiche, partecipando a un'iniziativa che ha lo scopo di animare il confronto tra autori legati dagli stessi interessi, offrendo anche la possibilità di aggiudicarsi interessanti articoli che possono arricchire il corredo di ognuno.

La scuola di fotografia naturalistica PhotoFarm, con la sua community, si impegna da tempo a rimarcare e diffondere la sensibilità verso la fotografia naturalistica e l'etica della comunicazione per immagini: con questo spirito, anche in collaborazione con Manfrotto School of Xcellence, che condivide i principi dell'approccio al tema, nasce l'iniziativa culturale descritta come segue.

Nel corso del 2011 vengono organizzati tre eventi, denominati contest web: tutti coloro che lo desiderano sono invitati a partecipare inviando le loro immagini sul tema proposto, le fotografie migliori verranno selezionate dallo staff di PhotoFarm e gli autori che le avranno presentate alla community riceveranno in omaggio un prodotto Manfrotto.

Sarà selezionata l'immagine che meglio avrà espresso sia un messaggio comunicativo sia una prova di qualità tecnica: lo spirito della scuola di fotografia naturalistica animerà i criteri di base per la scelta degli elaborati giudicati più meritevoli. E dunque, largo spazio al valore dell'immagine a livello compositivo e comunicativo.

Tra le opere preferite, verrà stilata una classifica delle prime dieci, ma soltanto la prima sarà abbinata all'articolo offerto da Manfrotto.

Il primo dei tre contest 2011 è dedicato al tema "Il paesaggio": il paesaggio naturale, che comprende anche la presenza dell'uomo, e il suo rapporto con gli elementi dell'ambiente.

L'invio delle opere è ammesso nel periodo 1 aprile - 1 giugno 2011. La giuria si riunirà il 2 giugno, e l'indomani stesso comunicherà alla community la classifica.

Per il contest "Il paesaggio", il fotografo selezionato riceverà un Kit Manfrotto testa e treppiede modello 055CXPRO3 con testa MH054M0-Q5.

Modalità di partecipazione

Modalità di partecipazione e invio delle immagini (una a partecipante) : scrivere un messaggio email all'indirizzo contest@photofarm.it, indicando nell'oggetto la dicitura "CONTEST PAESAGGIO"; dati obbligatori sono il nome e il cognome dell'autore partecipante, indirizzo, città e numero di telefono, il titolo dell'immagine e una didascalia, oltre ai dati tecnici di scatto; allegare la fotografia in formato JPEG 1200px lato più lungo, di peso non superiore ai 400Kb.

In caso di selezione, si richiederà in visione il file originale (possibilmente RAW) in alta risoluzione per verifica.

409: Firmware 1.02 per la reflex Nikon D7000

2011-04-29T17:34:00.002+02:00

Nikon ha rilasciato la seconda versione del firmware per la sua reflex D7000, molto apprezzata dal mercato. Sono stati risolti diversi bug e sono state migliorate alcune funzionalità. Le procedure di installazione e i file per aggiornare il firmware sono disponinili in italiano sul sito Nikon.

Riporto qui sotto le modifiche introdotte dalla nuova versione firmware così come pubblicate sul sito Nikon.

1- L'elaborazione della riduzione disturbo viene adesso eseguita con tempi di posa inferiori a 1 s (in precedenza 8 s) se si seleziona Sì in corrispondenza di NR su pose lunghe per ridurre i punti luminosi che si verificano quando si riprendono immagini fisse con tempi di posa lunghi.

2- È stato risolto un problema che impediva l'apertura dei filmati registrati con la D7000 in alcune applicazioni di editing dei filmati.

3- Quando la fotocamera veniva collegata a un televisore tramite il cavo A/V e un filmato veniva riprodotto, la riproduzione avveniva normalmente alla prima riproduzione, ma quando il filmato veniva riprodotto due o più volte, l'audio risultava avere un volume estremamente basso e intermittente. Questo problema è stato risolto.

4- Quando il bilanciamento del bianco delle immagini RAW create utilizzando la funzionalità di sovrapposizione immagini della fotocamera veniva regolato con Capture NX 2 o ViewNX 2, le immagini acquisivano un'ombra magenta. Questo problema è stato risolto.

5- È stato risolto un problema che provocava la visualizzazione di 0.00" per le informazioni principali quando l'unità GPS GP-1 veniva collegata alla fotocamera. Adesso viene visualizzato ---.--.

6- Se al pulsante Fn veniva assegnato il ruolo di orizzonte virtuale del mirino oppure il pulsante di anteprima e l'apposito pulsante venivano premuti, venivano visualizzati degli errori nell'indicatore dell'orizzonte virtuale. Questo problema è stato risolto.

7- Sono stati risolti i seguenti errori nella Guida. - Veniva visualizzato "Sensibilità massima" per il menu di ripresa>impostazioni Sensibilità ISO>Guida Sì o No. La Guida tedesca visualizzava il messaggio nel quale si richiedeva di selezionare la priorità di messa a fuoco per il modo AF-S per le impostazioni personalizzate: Guida Opzioni di priorità AF-C.

408: QUATTRO a Modena. Barbieri, Fossati, Guidi, Niedermayr.

2011-04-29T17:32:00.001+02:00

Venerdì 29 aprile, alle ore 18.30, nelle sale dell'ex ospedale Sant'Agostino di Modena, prosegue il ciclo di incontri con i protagonisti della mostra di fotografia italiana contemporanea QUATTRO. Barbieri, Fossati, Guidi, Niedermayr, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e a cura di Filippo Maggia.

Il secondo incontro vedrà protagonista Guido Guidi (Cesena, 1941) che racconterà - in un percorso tra le immagini che hanno scandito il suo lavoro - la sua ricerca sul paesaggio marginale e anti-spettacolare della provincia, condotta negli anni con forte rigore concettuale. Le sue immagini, alcune delle quali esposte nella mostra QUATTRO, sono tracce di un incontro, impressioni dell'atto stesso del guardare inteso come azione reciproca dell'uomo con l'ambiente.

Figura di riferimento nella scena della fotografia italiana, Guido Guidi dalla fine degli anni sessanta realizza importanti ricerche personali, indagando il paesaggio e le sue trasformazioni e sperimentando al contempo il linguaggio fotografico. A partire dagli anni ottanta partecipa a numerosi progetti di documentazione del territorio come l'indagine sulla città diffusa tra Venezia, Padova e Treviso, promossa dallo IUAV nel 1982, "Viaggio in Italia" (1984), "Esplorazioni sulla via Emilia. Vedute nel paesaggio" (1986), "Archivio dello Spazio" della provincia di Milano (1991), "Atlante Italiano 003" (DARC, 2003). Alla professione di fotografo affianca da anni attività di didattica e promozione della fotografia: nel 1989 avvia a Rubiera, con Paolo Costantini e William Guerrieri, Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea. Dallo stesso anno è docente di Fotografia all'Accademia di Belle Arti di Ravenna e dal 2001 insegna presso lo IUAV di Venezia.

L'incontro del 29 aprile con Guido Guidi è ad ingresso libero, non è necessaria prenotazione.

Prossimi incontri

Mercoledì 4 maggio 2011, ore 18.30
incontro con Walter Niedermayr

Sabato 14 maggio 2011, ore 21 - 22 - 23
visite guidate alla mostra in occasione della Notte dei Musei

Mercoledì 18 maggio 2011, ore 18.30
incontro con Olivo Barbieri

QUATTRO
Barbieri, Fossati, Guidi, Niedermayr

27 marzo 2011 - 5 giugno 2011
Ex Ospedale Sant'Agostino, Modena

dal martedì alla domenica dalle 11 alle 19
ingresso gratuito

apertura straordinaria lunedì 25 aprile 2011

info
info@mostre.fondazione-crmo.it
www.fondazionefotografia.it

Fondazione Fotografia
c/o Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Via Emilia Centro 283, 41211 Modena
www.fondazionefotografia.it

407: Tre bandi fotografici

2011-04-15T12:59:00.001+02:00

Polifemo Fotografia: “Unità d’Italia”. Possono partecipare progetti fotografici di documentazione e ricerca che raccontino la nostra società - a 150 anni dall’Unità d’Italia - in tutte le sue sfaccettature e problematiche lasciando agli autori totale libertà di interpretazione del tema indicato. Gli autori selezionati parteciperanno ad una collettiva allestita presso la sede dell’associazione, alla Fabbrica del Vapore di Milano.

Confini09, fotografia al confine. La selezione, che mira ad individuare gli autori da coinvolgere in una rassegna itinerante (Firenze, Torino, Roma, Genova, Milano, Trieste), riguarda opere fotografiche, anche se contaminate da altre tecniche visive. Non è assegnato un tema, la giuria è interessata ad individuare proposte creative e linguaggi espressivi originali e validi.

Obiettivo Reporter è invece rivolto a quanti si dedicano al fotogiornalismo. In palio diverse borse di studio per l’omonimo corso in partenza a settembre 2011 e portfoli web su www.photographerspro.eu. Temi proposti: “Immigrazione, il percorso dell'integrazione in Italia" e “Energia alternativa all'interno della città, come ci stiamo approcciando nella vita quotidiana all'interno di un sistema eco-sostenibile”.

Da Photographers.it

406: Nikon D5100

2011-04-15T12:54:00.001+02:00

Comunicato stampa:

Nital S.p.A. è lieta di presentare la D5100, la nuova reflex digitale Nikon progettata per incentivare i fotografi ad esplorare il loro lato creativo. Questo nuovo prodotto consente di realizzare, con la massima semplicità e qualità, immagini e video straordinari. Il monitor LCD ad angolazione variabile, inoltre, si combina magnificamente con la funzione D-movie per consentire scatti unici e riprese video da qualsiasi angolazione. La nuovissima modalità effetti speciali, infine, conferisce alle fotografie ed ai filmati un senso di magia che li rende ancor di più unici.
Nikon D5100: libera fantasia.

Il sito dedicato alla D5100

405: Concorso Nazionale "Rosso... Piccante" 2011

2011-04-15T12:49:00.002+02:00

Concorso Nazionale di Fotografia "Rosso... Piccante" 2011

Il concorso, promosso dall'Accademia italiana del Peperoncino Onlus e curato dalla MassenzioArte, giunto alla 3 edizione, è finalizzato alla promozione della fotografia in Italia e in particolare della fotografia espressione e cultura "piccante".

La partecipazione è gratuita ed ha come scopo la selezione dei lavori fotografici di 15 artisti per realizzare un evento espositivo durante il Peperoncino Festival (8 - 11 settembre 2011 a Diamante) con l'assegnazione di 3 premi per un totale di 1.750 €, pubblicazione su riviste e soggiorni in Calabria.

Sarà un concorso a costo "zero" per i partecipanti. L'invio delle immagini attraverso internet, la stampa ed allestimento della mostra a carico dell'organizzazione daranno a tutti la possibilità di partecipare senza nessun costo.

Chi può partecipare

Possono partecipare artisti di nazionalità Italiana (residenti e non-residenti in Italia) o stranieri che operano sul territorio nazionale Italiano. Non ci sono limiti di età, sesso o altra qualifica per candidarsi.

La partecipazione è gratuita.

Tema

Il lavoro ha come tema : "Piccante o no, descriveteci la vostra vita!"

- Per partecipare l'autore dovrà inviare un mini progetto formato da 4-10 immagini inerente il tema del concorso. Nel suo sviluppo il lavoro può essere una storia, rappresentare un concetto, una situazione, una raccolta omogenea etc. L'importante è che le immagini siano fortemente legate fra loro. Qualità, ricerca, l'idea, concetti espressi, saranno i criteri fondamentali della selezione. Il lavoro può essere anche inedito.
- Ogni autore può presentare un unico lavoro di min 4 - max 10 foto
- In mostra sarà portata una selezione di 4 opere per ogni autore selezionato
- La giuria si riserva il diritto di scartare lavori il cui contenuto possa risultare offensivo;
- Sono ammesse immagini realizzate con fotografia digitale e analogica, sono inoltre permesse contaminazioni con pittura o altre forme di manipolazione. Il lavoro dovrà comunque essere riproducibile.

Indicazioni

Pur lasciando agli autori ampia autonomia nell'ambito del tema, crediamo fare cosa utile portare qualche riflessione dei membri della giuria per aiutare a capire meglio quali possano essere le linee guida:

...Credo che non sarebbe male se il lavoro fosse realizzato da "istantanee". Foto non costruite, fatte di getto. Non la posa o lo still life insomma. Aurelio Candido

...in concorso gratuito c'è sempre il rischio di ricevere immagini "arrangiate" e senza un minimo di "costruzione", è questo quello che mi piacerebbe si evitasse, non desidero entrare in merito al contenuto e allo stile delle immagini, non vorrei porre limiti visto che il tema di questo concorso da ampio spazio alla fantasia; ma che siano foto allegre, tristi, intime o distaccate ciò che conta è che l'insieme delle foto raccontino una storia personale, la storia di un giorno o di tutta una vita. Carlo Gianferro

"La vita è quello che succede mentre stai progettando di fare altro" (John Lennon). Quello che vorrei vedere sono i momenti di passaggio fra un evento e l'altro. Credo che dentro ci possa stare di tutto: autoritratti, foto di amici o cari, oggetti e luoghi (non "la chiesa dove mi sono spostato" ma "la fabbrica dove lavoro"). L'importante è che dalle foto si percepisca lo scorrere di una vita o la paludosa immobilità del quotidiano. Un esempio per tutti: lo still life di uno schiaccianoci non mi dice nulla ma un vecchio schiaccianoci nelle mani rugose di mio padre mi racconta una vita. Vorrei vedere quello che non mostrate mai a nessuno perchè pensate che non interessi nessuno. Beh ... a me interessa! G.D.Marini

Fasi del concorso

· Invio adesioni
Sino al 30 giugno 2011 (termine ultimo per partecipare al concorso). Gli autori dovranno inviare il materiale esclusivamente via web caricando dati ed immagini sul sito predisposto:

www.massenzioarte.it/concorsorp/concorsorp2011.html

Le immagini in formato jpg dovranno essere caricate nella sequenza di lettura; la risoluzione 72 dpi, il lato lungo max 1200 pixel; tassativamente non superare i 300kb per foto

· Selezioni

Entro il 20 luglio 2011 - La giuria si riunirà per selezionare i 15 progetti che saranno esposti a Diamante, fra i quali saranno poi scelti i tre premiati. Gli autori scelti saranno invitati a spedire 4 opere in formato jpg 20x30, 300 dpi via mail entro il 30 luglio 2011.

Le immagini saranno stampate a cura dell'organizzazione grazie al sostegno del laboratorio di Domenico Di Bona ( www.domenicodibona.com )

Tutti gli autori selezionati saranno portati in mostra. Il materiale resterà disposizione dell'Accademia italiana del Peperoncino.

Nella stessa giornata verranno scelti i tre vincitori, che saranno avvisati per poter organizzare il soggiorno e ritirare i premi durante il Peperoncino Festival a Diamante.

· Esposizione e premiazione

A Settembre durante il "Peperoncino Festival" verrà inaugurata la mostra dei 15 artisti selezionati cui seguirà la premiazione dei 3 vincitori. Le immagini saranno anche pubblicate sui siti www.massenzioarte.it e www.peperoncino.org

I Premi
Nel mese di luglio saranno assegnati i premi ai lavori più meritevoli secondo il giudizio insindacabile della giuria.

I premi saranno così assegnati:

- 1° premio - 1000 euro + soggiorno(*) 2gg + materiale vari
- 2° premio - 500 euro + soggiorno(*) 2gg + materiale vari
- 3° premio - 250 euro + soggiorno(*) 2gg + materiale vari

(*) I soggiorni saranno offerti dall'Accademia Italiana del peperoncino Onlus a Diamante durante il periodo del Festival (08 - 11 Settembre 2011) e comprendono vitto ed alloggio in idonea struttura per 2 notti.

Gli artisti saranno invitati alla premiazione. Le opere premiate restano di proprietà degli artisti. I vincitori saranno contattati entro la fine di luglio.

Le opere dei tre autori premiati saranno inoltre pubblicate sulla rivista "Il Fotografo" e Cultframe - Arti Visive testata giornalistica on line. (www.cultframe.com)

Termini e Modalità di Partecipazione

Le adesioni dovranno essere inviate entro 30 giugno 2011. La partecipazione al concorso è gratuita.

GIURIA
Una giuria di esperti in campo artistico e culturale, con la partecipazione di una rappresentanza della redazione de "il Fotografo" selezionerà le opere premiate dal concorso.

Accettazioni

· Gli autori che partecipano al concorso accettano implicitamente le norme del bando. La mancanza di uno solo dei dati richiesti comporterà l'esclusione dal concorso.

· Gli autori cedono all'Accademia Italiana del Peperoncino ONLUS i diritti di riproduzione delle opere per la loro pubblicazione sui siti web del premio e per altre forme di comunicazione inerenti esclusivamente attività dell'organizzatore.

· La persona che effettua l'inserimento diretto dell'adesione sul sito, è interamente responsabile per i contenuti del materiale visivo e testuale inviato e trasmesso sul sito del concordo

· Il materiale fotografico sarà archiviato presso L'Associazione Culturale MassenzioArte.

· Il concorrente autorizza espressamente L'Accademia Italiana del Peperoncino e l'Associazione Culturale MassenzioArte a trattare i dati personali ai sensi della legge 675/96 ('legge sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell'inserimento in banche dati gestite dalle suddette associazioni

Promozione Accademia Italiana del Peperoncino - Organizzazione a cura MassenzioArte
Direzione concorso Maurizio Chelucci
Associazione Culturale MassenzioArte, Via del Commercio 12, 000154 Roma, Italia.

rossopiccante.massenzioarte@gmail.com
www.massenzioarte.it/concorsorp/concorsorp2011.html

Con il patrocinio del Comune Diamante
Il sostegno della Regione Calabria
Partner "il Fotografo", "CultFrame", "Domenico Di Bona Fotografia", "Fiammeri Passepartout"

404: Victor, il magazine online di Hasselblad

2011-04-15T12:47:00.001+02:00

Hasselblad pubblica il proprio magazine online, gratuito.

Sul sito si può scaricare anche la versione italiana.

LINK

403: Diritti a Sud - Iniziativa Fotografica gratuita

2011-04-15T12:46:00.000+02:00

DIRITTI A SUD
Il Mezzogiorno del lavoro, dei giovani, dell'ambiente, della legalità

L'iniziativa è rivolta a chi ha voglia di testimoniare la propria idea di Sud, attraverso una fotografia. Non è previsto uno specifico tema, ma ogni anno si privilegia un punto di vista diverso su una realtà bella e difficile come il nostro Mezzogiorno.
Quest'anno si pone l'attenzione sull'Italia dei diritti, spesso violati. In particolare sulla dimensione sociale, civile e culturale di un Sud aperto e sostenibile: la creatività e la voglia di partecipazione dei ragazzi, la bellezza di un paesaggio da salvaguardare, la solidarietà, la denuncia e la protesta, lo scambio interculturale, la tradizione e l'innovazione.
Un viaggio per immagini in un panorama spesso contraddittorio e al tempo stesso affascinante, seguendo la voglia di riscatto che alimenta la società civile meridionale.

Selezioni di foto saranno pubblicate sul sito internet e sul Bilancio di Missione della Fondazione per il Sud e, grazie alla collaborazione con MArteLive, verranno proiettate all'interno degli eventi del festival multi-artistico rivolto ai giovani talenti. Inoltre, alla foto più interessante sarà dedicato un spazio formato poster (60x75cm) all'interno della Newsletter della Fondazione, che viene inviata trimestralmente e gratuitamente in formato cartaceo a migliaia di destinatari (istituzioni, fondazioni, associazioni, media, cittadini).

L'iniziativa è gratuita e aperta a tutti.

E' possibile inviare, entro il 30 aprile 2011, un massimo di 5 fotografie in formato digitale JPG (è preferibile una buona risoluzione grafica) all'indirizzo comunicazione@fondazioneperilsud.it

Le e-mail devono essere accompagnate da nome e cognome dell'autore, località dello scatto, eventuale titolo e liberatoria sottoscritta per l'utilizzo ai fini non commerciali delle immagini e rispetto delle norme sulla privacy (liberatoria pubblicata sul sito della Fondazione).

www.fondazioneperilsud.it

402: Guida al modo manuale per principianti

2011-04-15T12:43:00.001+02:00

Su un altro blog ho trovato questo post, che introduce velocemente all'utilizzo della modalità manuale.
Interessanti anche i link che si trovano in fondo alla pagina.

LINK

401: Potpourri 24 - aprile 2011

2011-04-15T12:41:00.002+02:00

E' online il nuovo numero di questa bella rivista gratuita.

Carbon positive - La nuova Cina
I luogi dell’anima - Viaggio in Tibet
Aquiloni, colori del vento - Polaroiders
Talento in rete - Conrad Roset, illustratore
Ben Jam - Illustrazioni per bambini
Eumenidi - Immagine mitologica della donna
Xinhua sport - Reportage sportivo dalla Cina
Illustrazioni di Franco Donarelli e Vira-lata

www.potpourrimensile.com

400: Quattrocento post sul blog

2011-03-30T01:45:00.002+02:00

Ciao a tutti.

Grazie a chi ci segue e benarrivato a chi ci ha appena conosciuto.

Questo è il quattrocentesimo post pubblicato su questo sito, e spero che ce ne siano ancora tanti altri e ancora di più.

A presto, a tutti voi.

399: Canon: 200-400 con moltiplicatore di focale integrato

2011-03-30T01:43:00.002+02:00

Un obiettivo zoom con focale variabile da 200 a 400 millimetri, abbinato a diaframma minimo 1:4 e con il plus di un moltiplicatore di focale 1.4x integrato: questa una delle novità mostrate dal Canon, rigorosamente dietro ad un vetro, al Photoshow 2011 di Milano.

L'obiettivo EF 200-400mm 1:4 L IS USM Extender 1.4x riunisce quindi in un solo prodotto caratteristiche ricercate da fotografi impegnati nell'ambito dello sport come in quello dell'analisi naturalistica. Una estensione focale non elevata in assoluto, ma limitata alle focali più estese, compatibile con reflex anche full frame e dotata del plus del moltiplicatore di focale.

Questo componente aumenta del 40% la focale, pena riduzione della luinosità di 1 stop sino a 1:5,6, portando l'obiettivo con fotocamere reflex full frame a una focale variabile da 280 a 560 millimetri. Per fotocamere in standard APS-C l'obiettivo opera come un 320-640 millimetri equivalente, potendo diventare un 448-896 millimetri abilitando il moltiplicatore di focale integrato.

398: Sigma APO 120-300mm F 2.8

2011-03-30T01:40:00.003+02:00

Sigma, noto brand alternativo divenuto famoso per la produzione dei propri obbiettivi, comunica attraverso il distributore italiano che arriverà presto sul mercato nostrano anche Sigma APO 120-300mm F 2.8 EX DG OS HSM.

L'obbiettivo, che nasce come soluzione tele di alta qualità, si presenta come una proposta con apertura focale massima di F2.8 capace di garantire una elevata luminosità.

Completamente tropicalizzato nel suo schema ottico sono stati usati due elementi in vetro ottico FLD e uno SLD. Il trattamento multistrato Super Multi Layer inoltre riduce il flare e le immagini fantasma.

La stabilizzazione consente inoltre di scattare con una velocità di otturazione inferiore di 4 stop rispetto ai tempi di sicurezza: se quest'ultimo è di 1/500 sarà così teoricamente possibile portare a casa lo scatto con 1/30 di secondo.

La particolare luminosità della nuova soluzione Sigma potrà essere affiancata da un APO Tele converter, in grado di estendere la focale massima della lente, mantenendo l'autofocus. I prezzi per il mercato italiano sono al momento ancora da definire.

Da fotografidigitali.it

397: Sigma APO Macro 150mm F2.8

2011-03-30T01:37:00.003+02:00

Annunciato da qualche tempo, è stato mostrato da Sigma il nuovo obiettivo destinato alla fotografia Macro, ovvero l'atteso Sigma APO MACRO 150mm F2.8 EX DG OS HSM. E' stata la cornice milanese del Photoshow a offrire la vetrina per questo nuovo obiettivo, che faceva mostra di sé di fianco all'intero listino della casa giapponese.

Il nuovo obiettivo, che promette un rapporto 1:1, è realizzato con 19 elementi in 13 gruppi, utilizza 9 lamelle di diaframma e garantisce un'apertura massima di f/2.8 e minima di f/22. Il peso dichiarato è di 1180 grammi, mentre il diametro per eventuali filtri è di 72mm.

Trattandosi di un obiettivo molto particolare, realizzato pensando al mondo dei professionisti o degli amatori evoluti, è realizzato per macchine full-frame, sebbene non solo da queste, a patto di riconsiderare la lunghezza focale effettiva. Non manca la tropicalizzazione, che permette di utilizzare l'obiettivo in condizioni climatiche avverse.

La distanza focale minima dichiarata da Sigma è pari a 38mm, mentre la disponibilità sarà per fotocamere Nikon e Canon . Occorrerà attendere ancora qualche settimana per vedere questo nuovo obiettivo sugli scaffali dei negozi specializzati, ad un prezzo ufficiale di poco superiore ai 1200,00 Euro IVA inclusa.

Da fotografidigitali.it

396: EISA Maestro 2011

2011-03-28T17:16:00.000+02:00

Vi segnalo un concorso fotografico tenuto da Fotografia.it, si può partecipare sino al 20 maggio 2011, ecco i premi:

Selezione Europea
1° premio: € 1.500 e Trofeo Eisa Maestro 2011.
2° premio: € 1.000 e diploma.
3° premio: € 750 e diploma

I tre vincitori saranno invitati alla cerimonia di premiazione a Berlino, ai primi di settembre

Ulteriori informazioni ed immagini già inviate a questo indirizzo.

395: Potpourri online

2011-03-28T17:13:00.001+02:00

"...senza quel fuoco la tua luce si spegnerebbe".
On the road sulla mitica Route 66. I vincitori dei contest Fiof. Icone sexy morte suicide. Illustrazioni e sempre tanta fotografia sul nuovo numero di marzo. Buona visione!

"... without that fire your light would go out".
On the road on the legendary Route 66. The winners of the Fiof contests. Sexy icons suicided death. Illustrations and always plenty of photography on the new March issue. Enjoy!

Ospiti - Guests: Angelo Cricchi, Eros Mauroner, Fausto Podavini, Paolo Tarantini, Maria D'Arcangelo, Palmira Stanzucci, Gianfranco Ferraro, Damiano Lamonaca Cosma, Sabino Parente, Silvia Andretti, Sara Boccacci, Nicola Gatti, Vittorio Gaveglia, Stefania Notizia, Aldo Feroce, Fabrizio Caligiuri, Alfredo D'Amato, Benjamin Spani, Fabio Artusi, Vira-Lata, Irune Izquierdo, Natalia Lachiewicz, Sarah Hoffmann.

Online Potpourri mensile nr23
www.potpourrimensile.com
(fotografia in copertina di Angelo Cricchi)

394: Victor Magazine online

2011-03-28T17:12:00.000+02:00

E' uscito il numero di marzo del Victor Magazine, c'è ovviamente tanta pubblicità dentro ma anche belle foto e letture interessanti, potete scaricalo da questo link.

393: Talent Scout per EV Magazine

2011-03-21T11:07:00.002+01:00

EV magazine chiama fotografi dilettanti: il progetto "Talent Scout", promosso dalla rivista bimestrale di turismo, cerca nuovi talenti. Ed entra nel vivo con la prima selezione di partecipanti, che hanno inviato la propria candidatura alla redazione.

Con lo spirito di avvicinare sempre più i lettori e il pubblico appassionato di viaggi e reportage, e di diffondere l'amore per la fotografia - che altro non è che un racconto per immagini - la redazione di EV Magazine infatti ha aperto il 2011 con questa nuova rubrica, realizzata insieme e da coloro che, di solito, sono considerati i destinatari del prodotto editoriale.

Una rubrica vietata ai professionisti, che debutterà in stampa nel numero di marzo-aprile attualmente in lavorazione, dove i dilettanti che si cimentano con la macchina fotografica ed hanno nell'animo lo spirito del viaggiatore sono invitati a misurarsi con il proprio sogno: veder finalmente pubblicati i loro scatti su una rivista.

La redazione di EV Magazine ha già selezionato i vincitori del primo bimestre, e sta componendo la sezione "Talent Scout" del prossimo numero, in uscita all'inizio di marzo 2011. Grazie al contributo dello sponsor Manfrotto, che mette in palio attrezzature e prodotti del valore di centinaia di euro, i primi fortunati talenti della fotografia dilettante riceveranno in dono importanti contributi per accrescere la loro passione.

"Talent Scout" nasce con l'obiettivo di creare un luogo virtuale di incontro e comunicazione tra la redazione di EV e il pubblico di lettori attivi: chiunque abbia un archivio di immagini, o decida di uscire alla scoperta di un territorio con la fotocamera a tracolla, potrà inviare i propri contributi e, chissà, vederli pubblicati.

In ogni numero della rivista, una giuria di professionisti valuterà il materiale pervenuto e stamperà un reportage meritevole, piccoli portfolio d'autore e immagini singole. L'occasione è ghiotta per gli improvvisati collaboratori che verranno selezionati, e riceveranno uno dei prodotti fotografici delle migliori marche messi in palio.

Ed ora i dettagli di questo debutto: il primo classificato per la sezione dei reportage si aggiudica un Kit Traveller Gitzo serie 2 in carbonio con testa a sfera; per il portfolio, uno Zaino KATA Bumblebee Prolight KT-PL-B-220; la foto del "Talent Scout" è abbinata allo zaino National Geographic NG A5250 Serie Africa Bi-uso. Gli autori, e naturalmente le loro immagini, saranno presentati al pubblico con la pubblicazione del prossimo numero di EVmag.

Partecipare a "Talent Scout" è semplice. I files in bassa risoluzione vanno inviati alla redazione, email talent@ev-magazine.it : singole immagini max 600 pixel lato lungo, portfolio 10 scatti e breve testo dell'autore, reportage almeno 10 fotografie.

Ulteriori informazioni su www.ev-magazine.it

392: Due lavori sul prima/dopo

2011-03-03T17:02:00.002+01:00

Oggi vi propongo la visione di un paio di lavori interessanti e molto simili.

Il primo è di Irina Werning, fotografa argentina.
Questo il suo lavoro: link

Il secondo è di Clarisse d'Arcimoles, fotografa francese, e questo è il suo lavoro: link

A voi i commenti...

391: De Chirico a Palazzo Magnani di Reggio Emilia

2011-03-03T16:06:00.002+01:00

Il visionario mondo di De Chirico a Palazzo Magnani di Reggio Emilia

GIORGIO DE CHIRICO. DIPINTI 1910-1970.
UN MAESTOSO SILENZIO
dal 5 marzo | fondazione palazzo magnani | reggio emilia

L'enigma dell'arte *

Manichini come statue, statue come ombre, muse come statue di gesso, piazze come stanze con pavimenti di legno, e il visionario mondo dechirichiano si presenta così in tutta la sua enigmaticità e potenza.
Con grande maestria De Chirico dipinge oggetti reali, palazzi e statue, con limpido rigore dà forma e sostanza ad architetture imponenti, torri, portici, ciminiere, colonne e manichini irti di righelli e squadre, che delineano però, come le quinte di un teatro, spazi inaccessibili e impraticabili. Con precisione allinea accanto a quelle architetture forme di pane, biscotti, guanti, trottole, scatole e i più svariati oggetti; ma scardinando ogni prospettiva, isolando ogni oggetto in sé, quasi fosse lì per caso, svuota di significato ogni cosa e quegli oggetti non riusciamo più a coglierli nella loro identità, facendo così scomparire, come per magia, quanto ha disposto sulla tela.

Egli disarticola ogni immagine accostandola al suo contrario, al suo altro da sé e la piazza, per sua natura luogo d'incontro, assemblea, mercato, spettacolo, resa deserta e svuotata di ogni sua funzione, diviene un luogo assurdo, inconoscibile, in cui scorci di strade impercorribili ci respingono in labirinti senza fine, ci precipitano in abissi, tra continui slittamenti, scarti, ribaltamenti di pensieri che ci rimandano ai miti classici, tra Arianne e oracoli, a un presente tra fabbriche e treni e a un futuro tra torri-grattacieli e robot-manichini; a una nuova dimensione in cui mito e futuro si intrecciano in un continuo gioco di specchi che non risolve alcun enigma, ma che anzi moltiplica all'infinito. La piazza diviene così un'emblematica cavea ove presente, passato e futuro si intersecano e intrecciano, dando luogo a un non-tempo, un tempo sospeso in cui ci smarriamo; e la tela diviene, per così dire, il "sipario" di una nuova dimensione, metafisica, ovvero oltre la realtà delle cose; velario di enigmi che non possiamo, non osiamo e in fondo non vogliamo svelare.

"Quando / la notte è a svanire / - recita Ungaretti nella sua lirica Nostalgia - su Parigi s'addensa / un oscuro colore / di pianto. / In un canto / di ponte / contemplo / l'illimitato silenzio / [.] / e come portati via si rimane." Quali migliori e più sublimi parole per esprimere quel senso di angoscia e malinconia che De Chirico riesce a concretizzare rendendo visibile e quasi palpabile quell'illimitato silenzio che pervade le sue piazze e quell'aura di mistero per cui come portati via si rimane.
"Dipingere l'aria - scrive De Chirico - è molto difficile, dipingere l'aria vuol dire dare una tale plasticità, un tal volume, una tale forza della forma alle cose che [.] gli oggetti appaiano come sospesi, immobili, ma vivi nell'aria che si sposta, che si muove, mentre le cose sembrano fermate, immobilizzate come per effetto di magia". Ed è questa sospensione magica che De Chirico realizza in modo supremo, questa presenza-assenza che, prendendo corpo tra muse, manichini, statue e oracoli, arcani dèi imperscrutabili, avvolge ogni cosa in una sublime e inquietante atmosfera.

Come l'aria che certo non vediamo, ma ben sentiamo, così questa impalpabile interiorità, venendo ad assumere i precisi contorni delle cose, inverandosi in esse, divenendo con forza una presenza, è la vera protagonista della scena. La piazza quale palcoscenico dunque, ove s'addensano enigmi, oracoli e Arianne il cui filo, però, non dipana certezze, aggrovigliandosi invece entro arcate di portici in una fuga senza fine, tra ombre incombenti, treni silenziosi, muse e manichini che ci osservano e ci scherniscono.

"Il manichino è un oggetto che possiede a un dipresso l'aspetto dell'uomo, ma senza il lato movimento e vita; il manichino è profondamente non vivo e questa sua mancanza di vita ce lo rende odioso", scrive De Chirico e prosegue: "Il suo aspetto umano e al tempo stesso mostruoso, ci fa paura e ci irrita. il manichino non è una finzione, è una realtà, anzi una realtà triste e mostruosa. Noi spariremo, ma il manichino resta." Il manichino è l'emblema di questa nostra tormentata umanità che si scopre d'improvviso sull'abisso di un mistero impenetrabile che cancella di colpo ogni immagine ed esistenza, è la tragica proiezione della nostra non-esistenza, una tangibile alterità che ci sovrasta e annienta, che continuerà a governare tempo e spazio mentre noi cesseremo di esistere.

Con grande sapienza e sottile ironia Jean Cocteau accosta Picasso a De Chirico e scrive: "Picasso inganna lo spirito. Voglio dire che, per acchiappare i nostri uccelli, ha inventato un'uva degna. De Chirico usa il trompe l'oeil (l'inganno ottico) così come un criminale rassicura la vittima: non abbia paura. Ecco qua c'è un campanello, la finestra è una vera finestra, la porta è aperta, basta chiamare.".

L'inganno di Picasso consiste nel frantumare l'immagine in mille pezzi per ricostruire la tridimensionalità dell'oggetto nella bidimensionalità del piano della tela, come in un mosaico, ma con le tessere scompaginate, così da realizzare una nuova spazialità non più prospettica. In sostanza, egli scompone l'oggetto nelle sue parti per giungere a una nuova unità che consenta la totale com-prensione dell'oggetto. L'inganno di De Chirico, invece, sta nel mettere insieme gli oggetti più disparati in un contesto del tutto innaturale per svuotare l'immagine di ogni significato, rivestendola di un'aura di mistero.

Come nell'Enigma della partenza, ad esempio, capolavoro del 1914 presente in mostra, nel quale sono quelle casse abbandonate, in primo piano a sinistra nel quadro, a suggerirci forse una partenza imminente? O è la vela che, in perfetta diagonale, si scorge in lontananza tra le arcate del portico a destra? O l'ombra misteriosa, accanto a quella della statua, generata forse da un oracolo, un dio, un manichino che, perfettamente allineata, conduce lo sguardo ora alle casse ora alla vela? O forse è la statua, al centro, che con la sua ombra esasperatamente allungata s'interroga dinnanzi a un mare invisibile, sovrastato non da un faro ma da una ciminiera, che si erge sopra ogni cosa e incombe sul portico che, inclinato in modo abnorme, accelera lo sguardo in una fuga di arcate verso un cupo cielo verdastro? E che dire della figura che s'intravede, dalla finestra aperta, in alto sopra l'arcata a destra che guarda, attraverso la finestra opposta, il cielo, il mare, la piazza forse, mentre un illimitato silenzio avvolge ogni cosa?

Statue, muse, manichini, piazze, e la Metafisica dechirichiana si dispiega in tutta la sua epica grandezza nel rappresentarci oggetti reali, per trasmetterci, oltre la realtà delle cose e delle loro apparenze, ben altre sensazioni e sentimenti. De Chirico non dipinge la realtà che ci appare, il mondo esterno, ma la nostra interiorità; non dipinge i sogni che, si badi, costituiranno il mondo dei surrealisti, ma quei sentimenti che ci avvolgono e ci pervadono e che proiettiamo poi sulle cose: Melanconia di un pomeriggio, Mistero e melanconia di una strada, Nostalgia dell'infinito o, appunto, L'Enigma della partenza, non a caso titoli di alcune sue opere.

Roberto Alberton
Curatore della mostra

* Estratto dal testo in catalogo

Giorgio De Chirico. Dipinti 1910-1970. Un maestoso silenzio
Dal 5 marzo al 1 maggio 2011
FONDAZIONE PALAZZO MAGNANI
Corso Garibaldi, 31 - 42121 Reggio Emilia
Tel. + 39 0522 444 406 /408 - Fax + 39 0522 444 436
info@palazzomagnani.it
www.palazzomagnani.it

Fonte: Exibart

390: A Modena un master e workshop

2011-02-26T12:39:00.001+01:00

A Modena un master biennale e un programma di workshop in ambito video-fotografico

FONDAZIONE FOTOGRAFIA. ALTA FORMAZIONE SULL'IMMAGINE CONTEMPORANEA

Fondazione Fotografia è un progetto promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, avviato nel 2007 e diretto da Filippo Maggia, con lo scopo di creare una collezione permanente di fotografia contemporanea e video d'artista. Al programma di acquisizioni sono affiancate iniziative espositive e di formazione che offrono al pubblico occasioni di crescita culturale e professionale. Ampio spazio viene dedicato alla valorizzazione, al sostegno e alla formazione dei giovani artisti.

MASTER BIENNALE
inizio corsi 10 ottobre 2011 | sede Modena | termine iscrizioni 27 maggio 2011

Da ottobre 2011 Fondazione Fotografia attiverà a Modena un Master di alta formazione sull'immagine contemporanea, un percorso didattico biennale rivolto a coloro che hanno individuato la fotografia e il video quali mezzi principali della loro pratica artistica. Finalità principale del corso di studi è permettere agli studenti di costruire un proprio profilo professionale in ambito video-fotografico, fornendo loro solide basi critiche e metodologiche. Al termine del biennio i diplomati saranno in grado di identificare i concetti, le risorse e le tecniche necessarie allo sviluppo di un ciclo di progetto nel campo dell'immagine d'arte. Il master non si limita a proporre momenti di formazione tradizionale ma delinea 5 percorsi tematici paralleli complementari (cultura visuale, storia della fotografia, progettazione, iconografia, metodi e tecniche), che si svolgeranno attraverso lezioni frontali, workshop, seminari e laboratori, tenuti da un corpo docente composto da professionisti esperti e figure di rilievo della scena artistica internazionale. Il master fornisce gli strumenti teorici e metodologici per sviluppare le competenze necessarie all'elaborazione autonoma di un progetto video-fotografico di alto livello professionale. Grazie a un iter formativo che favorisce la partecipazione attiva e creativa, gli studenti saranno aiutati a definire un proprio linguaggio artistico e a formulare percorsi originali di ricerca. Attraverso il continuo dialogo tra sistema formativo e ambito professionale, il corso valorizza i lavori e le ricerche degli studenti, promuovendo il loro inserimento nel sistema dell'arte e della fotografia. Accanto alle attività didattiche, infatti, verrà dato ampio spazio al confronto diretto con gli esperti del settore. Gli studenti saranno inoltre coinvolti attivamente nelle numerose iniziative ideate e sostenute da Fondazione Fotografia nell'arco dell'intero biennio (esposizioni, residenze d'artista, pubblicazioni, seminari).

WORKSHOP
Toni Thorimbert | Olivier Richon | Gabriele Basilico

Anche per il 2011 Fondazione Fotografia propone un programma di workshop con figure di rilievo della scena artistica italiana e internazionale. Tre gli appuntamenti per quest'anno: Toni Thorimbert, Olivier Richon e Gabriele Basilico. Con un'offerta formativa che spazia dal genere del ritratto alla fotografia allegorica, fino all'analisi del paesaggio urbano, i workshop si presentano quali occasioni di crescita e approfondimento per fotografi, artisti, studenti e per tutti gli appassionati di fotografia e arti visive.

Fondazione Fotografia
c/o Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Via Emilia Centro 283 - 41121 Modena
Tel 059 239888 - Fax 059 4270357
Tutte le informazioni su www.fondazionefotografia.it
segreteria.master@fondazione-crmo.it

389: Francesco Cito

2011-02-17T14:27:00.002+01:00

Workshop Foto Circus reportage con Francesco Cito

A Brescia atmosfere circensi per un workshop di fotografia di reportage con Francesco Cito, tra i più famosi fotoreporter italiani.

Per gli amanti della fotografia di reportage è un'occasione da non perdere. Francesco Cito , uno dei più famosi fotoreporter italiani sarà il docente di un workshop teorico-pratico organizzato da Franciacorta Foto Workshop sul tema del circo in programma Domenica 20 Febbraio.

Acrobati, clown, trapezisti, lanciatori di pugnali, giocoleri e equilibristi arriveranno a Brescia con le carovane e il coloratissimo tendone per mettere in mostra vita e segreti di un arte tramandata da generazioni e che conferma Brescia come una delle capitali dell'arte circense italiana.
Sotto la guida di Francesco Cito i partecipanti avranno la possibilità di realizzare un progetto fotografico sulla vita del Circo Sterza, piccolo circo ma dalla grande storia, durante una tipica giornata di lavoro: dal montaggio del tendone, la preparazione dell'attrezzatura, il trucco e i vestiti fino all'atteso spettacolo, che sarà nel pomeriggio in esclusiva per il workshop e vedrà la possibilità di fotografare in totale libertà le diverse esibizioni, e un secondo spettacolo in serata con la presenza del pubblico.

Il circo e l'arte circense affascinano da sempre bambini e ragazzi di tutte le età. Da adulti la magia però non svanisce, e il circo continua a stupire e a far sorridere, forse anche con un pizzico di invidia nei confronti di chi, come la famiglia Sterza, è riuscita nel difficile compito di fare dell'arte e della passione un lavoro.

Il workshop prevede una fase didattica iniziale in cui Cito preparerà i partecipanti ad affrontare al meglio il progetto fotografico valutando i diversi aspetti della fotografia di reportage. Dalle problematiche tecniche alle dinamiche di approccio.

La giornata si concluderà con una valutazione del lavoro svolto e un confronto con l'istruttore.

Dice di Cito Ferdinando Scianna: "è forse oggi il miglior fotogiornalista italiano. Ha l'istinto del fatto, la passione del racconto, la capacità di far passare attraverso le immagini, con forza di sintesi e rigore visivo, l'essenziale delle cose".

Le iscrizioni verranno chiuse al raggiungimento di 13 iscritti.

Per informazioni è possibile consultare il sito web www.franciacortafotoworkshop.it oppure chiamare I seguenti numeri: 339 1351913 - 339 5656777. All'interno del sito sono presenti le istruzioni per effettuare l'iscrizione.

Biografia Francesco Cito (fotografo)

Francesco Cito, nato a Napoli nel 1949, è uno tra i più grandi fotoreporter italiani. Professionista dal 1975, ha avviato la sua carriera a Londra, occupandosi inizialmente di fotografia nel campo della musica leggera, pop, rock, soul. Successivamente ha collaborato con il Sunday Times Magazine, realizzando reportages su temi sociali e conflitti bellici nelle aree Medio Orientali.
In Italia ha collaborato con Epoca, Illustrazione Italiana, Specchio, Panorama, il Venerdì di Repubblica e Sette del Corriere della Sera. Ha pubblicato diversi libri, tra i quali: Immagini come parole, L'isola al di la del mare, Sulla terra chiamata Palestina. Testimone di fatti che hanno segnato la storia contemporanea, Cito colpisce con fotografie che raccontano con drammatica puntualità momenti di vita del novecento. Scianna ha scritto di lui: Francesco è forse oggi il miglior fotogiornalista italiano. Ha l'istinto del fatto, la passione del racconto, la capacità di far passare attraverso le immagini, con forza di sintesi e rigore visivo l'essenziale delle cose.

Circo Sterza
Il Circo Sterza è un piccolo circo di provincia con una grande storia circense.
www.circosterza.it

388: ArtistInMostra a Parma

2011-02-16T17:34:00.003+01:00

La grande fiera che ti fa incontrare faccia a faccia con tantissimi artisti, le loro opere, il loro mondo.

Talenti da scoprire. Opere da conoscere. Emozioni da condividere.
E, volendo, opportunità di acquistare senza intermediari, né apparati di sistema.

ArtistInMostra è per dimensioni e per qualità il più grande evento fieristico nel quale gli autori e tutti coloro che sono sensibili alle forme dell’arte possono incontrarsi personalmente e dialogare tra loro.

Allestita nel quartiere fieristico di Parma, in concomitanza con la storica Mercante in Fiera, ArtistInMostra è una manifestazione ad alta attrazione di pubblico. Espongono autori di tutte le diverse forme dell’arte: pittura e scultura, grafica e video art, fotografia e installazioni.

Bella per gli arredamenti e l’atmosfera, densa di stimoli e di curiosità, vivace per le personalità e per gli incontri, ArtistInMostra può essere visitata per divertimento e per passione. Una mostra che è un’avvincente esplorazione del mondo abitato da chi crea con dedizione e talento opere d’arte. Talora non riconosciuto dal sistema dell’arte ufficiale, ma spesso più vicino al gusto e alla comprensione della maggioranza delle persone.

ArtistInMostra, per chi lo vuole, è pure occasione per visitare non soltanto la contigua Mercante in Fiera, ma anche Parma e il suo bellissimo territorio.

26 e 27 febbraio, 4, 5 e 6 marzo.
http://www.artistinmostra.it/

387: Ottica Canon EF 200-400mm f/4L con extender integrato

2011-02-16T17:31:00.000+01:00

Canon riferisce di avere quasi ultimato lo sviluppo di un teleobiettivo zoom dotato di moltiplicatore di focale integrato, l'EF 200-400mm f/4L IS USM EF EXTENDER 1,4x.

L'obiettivo sarà mostrato per la prima volta durante CP+, a Yokohama, in Giappone.Ideato per la gamma di fotocamere reflex digitali Canon EOS, il nuovo obiettivo sarà un complemento ideale per i fotografi di sport e di fauna selvatica, offrendo una flessibilità eccezionale con un moltiplicatore incorporato 1,4x che porta la gamma di focali da 200-400mm a 280-560mm. Perfetto per i fotografi che richiedono prestazioni elevate, ampia apertura e grande flessibilità, l'EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1,4x permetterà di inquadrare una più ampia varietà di soggetti con un unico teleobiettivo e con la migliore qualità d'immagine a tutte le focali.

Sviluppato come integrazione dell'acclamata serie di obiettivi professionali Canon L, il nuovo zoom offre una combinazione ineguagliata di versatilità e prestazioni ottiche, con una costruzione caratterizzata da una migliorata protezione dalle intemperie. Il modello, frutto del continuo lavoro di sviluppo relativo alla linea di obiettivi Canon EF, offre prestazioni potenziate e funzioni migliorate che rispondono alle esigenze dei fotografi, dai principianti ai professionisti.

Il lancio dell'obiettivo EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1,4x è previsto nel corso del 2011.

www.canon.it

386: Nital regala un SB-900 a chi ha comprato di recente una D700/D300s

2011-02-16T17:29:00.002+01:00

Se avete comprato una D700 o una D300s dal 5 di questo mese o avete intenzione di farlo prima del 31 maggio correte sul sito Nital :

Tutti coloro che, nel periodo promozionale, acquisteranno un apparecchio fotografico reflex Nikon D700 o Nikon D300s e che, sempre all'interno del periodo promozionale, ne registreranno la garanzia ufficiale Nital sul Sito Internet www.nital.it compilando con tutti i dati richiesti il modulo presente sullo stesso sito, avranno diritto ad ottenere gratuitamente un Flash Nikon SB-900.

Il premio sarà consegnato al domicilio del consumatore, in seguito alla corretta registrazione della garanzia Nital entro i termini previsti.

Promozione valida per l'acquisto di Nikon D700 o Nikon D300s avvenuto dal 05/02/2011 al 31/05/2011.
La registrazione del prodotto deve avvenire su www.nital.it entro 7 gg dalla data d'acquisto inserendo il proprio indirizzo di posta elettronica.

385: Canon 600D

2011-02-09T10:56:00.000+01:00

Comunicato stampa: Canon EOS 600D è la reflex digitale compatta e leggera che rende la fotografia facile, emozionante, divertente e creativa più che mai. La scelta perfetta per gli aspiranti fotografi che cercano una combinazione ottimale tra qualità d'immagine eccezionale e grande facilità d'uso.

EOS 600D si pone al top della gamma entry-level di Canon EOS offrendo la ripresa di immagini mozzafiato e video Full HD in modo semplice, grazie a una gamma di modalità di scatto automatico che i neofiti possono utilizzare per esprimere immediatamente la propria creatività. Una Guida delle Funzioni è stata aggiunta all'interfaccia utente per facilitare l'utilizzo della reflex, coadiuvando i principianti nello sviluppo delle proprie capacità fotografiche.

Con un'impareggiabile gamma di obiettivi EF, Flash Speedlite e altri numerosi accessori per perfezionare le immagini, il sistema EOS offre la soluzione perfetta, da portare ovunque nel mondo e per rispondere a qualsiasi situazione di scatto.

Qualità d'immagine di prima classe

EOS 600D fornisce tutte le caratteristiche per catturare ottime immagini e filmati ad alta risoluzione. L'eccellente dettaglio delle fotografie è assicurato da un sensore CMOS APS-C ad alta risoluzione da 18 megapixel, che si combina con il processore d'immagine DIGIC 4 a 14 bit, riproducendo così colori saturi e sfumature eccezionalmente graduali tra i toni. La capacità della fotocamera di fotografare con poca luce consente di ottenere immagini luminose e naturali in condizioni di scarsa illuminazione, con una sensibilità ISO di 100-6.400 che può essere ulteriormente ampliata a 12.800.

Ottima per qualsiasi tipo di fotografia, EOS 600D permette di eseguire riprese ad alta velocità fino a 3,7 fotogrammi al secondo (fps), per catturare azioni in rapido movimento. Ogni foto sarà registrata con dettagli nitidi grazie al sistema di messa a fuoco automatica a 9 punti, che permette di inseguire i soggetti utilizzando i punti di messa a fuoco automatica disposti su tutta l'area del mirino. Una messa a fuoco ancora più precisa è garantita dal sensore AF centrale, maggiormente sensibile, mentre il sistema di misurazione iFCL, uguale a quello della semi-professionale EOS 7D, dispone di 63 zone di misurazione e di sensore a doppio strato, assicurando foto correttamente esposte, anche in condizioni critiche di illuminazione.

Facilità di scatto, risultati sorprendenti

La nuova modalità automatica Scena Smart Auto rende facile catturare fotografie di qualità eccezionale senza sforzo. Consentendo di concentrarsi esclusivamente sull'inquadratura, Scena Smart Auto analizza l'inquadratura e sceglie automaticamente le migliori impostazioni di scatto. Inoltre, il nuovo Picture Style "Auto", esegue automaticamente regolazioni di precisione sui colori mentre ci si concentra sulla ripresa.

EOS 600D rende semplice aggiungere immediatamente un tocco di creatività alle proprie foto. È possibile cambiare l'atmosfera di una scena con Basic+, che permette di scegliere il "tono" che si vuole ottenere tra otto opzioni differenti, tra cui "caldo", "freddo" o "intenso". Che si stiano fotografando paesaggi, ritratti o immagini macro, Basic+ rende più semplice ottenere l'immagine perfetta.

Semplice, flessibile, artistica

Al sistema di menu di EOS 600D è stata aggiunta una Guida delle Funzioni ideale per i principianti, che offre una breve descrizione di ogni impostazione chiave e il relativo effetto, aiutando a conoscere meglio la macchina fotografica a mano a mano che si utilizza.

Con EOS 600D si può anche scattare da prospettive insolite grazie allo schermo orientabile LCD ClearView da 7,7 cm con rapporto 3:2. La ricchezza di dettaglio dello schermo è fornita dall'oltre milione di punti di risoluzione, e la cerniera laterale consente di scattare comodamente e in modo creativo, o quando si utilizza un treppiede. Un rivestimento al fluoro resistente alle macchie e tre rivestimenti anti-riflesso garantiscono inoltre che lo schermo LCD sia sempre perfettamente visibile, ovunque ci si trovi.

Per consentire di applicare un proprio stile alle riprese, EOS 600D permette di sperimentare attraverso differenti filtri creativi. L'effetto Fish-eye crea una distorsione a barilotto simile a quella creata da questa tipologia di obiettivo, ed è possibile trasformare immediatamente una scena in un modello in scala ridotta con l'effetto Miniature. L'effetto Toy Camera, Bianconero Sgranato e Soft Focus offrono opzioni aggiuntive, espandendo ulteriormente la creatività.

Catturare dettagli sbalorditivi con EOS Movie

La modalità EOS Movie permette inoltre di riprendere video ad alta definizione (1080p), passando dalla modalità foto a quella video Full HD istantaneamente premendo un pulsante. È anche possibile raggiungere soggetti lontani con la nuova funzione Movie Digital Zoom, che permette un ingrandimento da 3 a 10 volte, pur mantenendo la qualità Full HD, ottimo ad esempio per la cattura della fauna selvatica in un safari.

Per catturare video più coinvolgenti, la modalità Video Snapshot esegue riprese di due, quattro o otto secondi, creando clip brevi, facili da modificare e di lunghezza simile a quelle utilizzate nella maggior parte dei programmi TV. Appena registrate, le clip sono salvate in un Video Snapshot Album e combinate in un unico filmato. Può anche essere aggiunta una colonna sonora scegliendo tra i brani caricati nella macchina fotografica e il risultato è visibile sia sullo schermo LCD della fotocamera sia su un televisore HDTV tramite la connessione mini HDMI .

Sistema EOS: creatività illimitata

Man mano che l'abilità del fotografo migliora, EOS 600D cresce. Facendo parte del sistema Canon EOS, la fotocamera è compatibile con una scelta incomparabile di obiettivi EF e di accessori per affrontare qualsiasi sfida. Più di 60 obiettivi forniscono illimitate possibilità creative: obiettivi grandangolari per catturare paesaggi, obiettivi macro per catturare l'intrigante bellezza della più piccola creatura, e teleobiettivi per avvicinarsi alle scene più lontane.

Utilizzando la gamma di flash Canon Speedlite e il trasmettitore Speedlite integrato presente su EOS 600D, si possono anche sperimentare tecniche di illuminazione differenti, utilizzando il flash separato dal corpo macchina per dare al soggetto un'illuminazione completamente diversa. Con la funzione Easy Wireless, la fotocamera si prenderà cura di tutte le impostazioni per comandare i flash a distanza mentre ci si concentra sull'inquadratura e sull'illuminazione della scena come si desidera.

Il nuovo EF-S 18-55mm f/3,5-5,6 IS II

Con EOS 600D è stato presentato il nuovo obiettivo EF-S 18-55mm f/3,5-5,6 IS II, che sostituisce l'attuale EF-S 18-55mm f/3,5-5,6 IS e rappresenta una scelta eccellente per i principianti. La struttura leggera lo rende facile da trasportare e il celebrato stabilizzatore ottico d'immagine Canon incorporato riduce il rischio di mosso, consentendo di utilizzare tempi di scatto fino a 4 stop più lenti.

EOS 600D sarà disponibile da marzo 2011 al prezzo indicativo suggerito al pubblico di:

EOS 600D solo corpo: 800 euro
EOS 600D con 18-55mmm IS II: 907 euro
EOS 600D con EF-S 18-135mm IS: 1.121 euro
EOS 600D con EF-S 18-55mm IS II e EF-S 55-250mm IS: 1.175 euro

CARATTERISTICHE PRINCIPALI
- CMOS da 18 megapixel
- Processore DIGIC 4 a 14 bit
- Schermo orientabile con 1.040.000 punti da 7,7 centimetri (3,0")
- Guida delle Funzioni su schermo
- Modalità Scene Intelligent Auto
- EOS Movie Full-HD (1080p)
- Controllo flash wireless incorporato
- Scatto continuo a 3,7 fps
- AF a 9 punti ad area estesa (centrale a croce, f/2.8)
- Basic+ e filtri creativi
- Picture Style con nuova modalità Auto

www.canon.it

384: Canon 1100D

2011-02-09T10:54:00.002+01:00

Comunicato stampa: La nuova EOS 1100D è la reflex digitale dedicata agli aspiranti fotografi che vogliono muovere i primi passi nell'affascinante sistema EOS per ottenere da subito eccezionali fotografie e video ad alta risoluzione.

Dotata di molte tecnologie sviluppate per i modelli più avanzati, e funzioni che la rendono ancora più semplice da usare per catturare immagini fantastiche fin dal primo utilizzo, EOS 1100D è fatta per divertirsi con la fotografia e stupire gli amici con incredibili ritratti, paesaggi o scatti creativi.

A mano a mano che si sviluppano le proprie abilità, EOS 1100D cresce con te. Come una porta d'ingresso al famoso sistema EOS, 1100D permette di sperimentare con oltre sessanta diversi obiettivi e altri accessori, tra cui i flash Speedlite, per esplorare il meraviglioso mondo della fotografia.

Imaging avanzato con facilità

Compatta e leggera, EOS 1100D è una reflex molto versatile, facile da portare con sé, che consente di catturare ogni momento con una qualità eccezionale. Quando una scena si presta a una ripresa video, la modalità video HD (720p) è facilmente accessibile attraverso la funzione dedicata posizionata sulla ghiera di selezione delle modalità. Per non perdere mai un momento dell'azione, l'inquadratura avviene in modo semplice e preciso attraverso il luminoso mirino di nuovo design, che offre il 95% di copertura. In alternativa, si può utilizzare la funzione Live View per controllare gli effetti delle diverse modalità di ripresa sull'immagine finale, visibile sul grande monitor posteriore.

È possibile realizzare ottime fotografie appena s'inizia a utilizzare EOS 1100D. Una Guida delle Funzioni nel sistema di menu offre una breve descrizione di ogni impostazione principale della fotocamera e il relativo effetto, cosicché anche i neofiti possano imparare a conoscere la fotocamera, a mano a mano che la usano.

Per rendere ancora più facile agli utenti di EOS 1100D scattare foto davvero artistiche, le modalità Basic+ e Creative Auto rimuovono tutti i termini tecnici più complessi, utilizzando un linguaggio alla portata di tutti per descrivere le impostazioni e il loro effetto sull'immagine. Gli utenti possono anche applicare atmosfere diverse a una scena in base al loro intento creativo o al tipo d'illuminazione o, in alternativa, sfocare lo sfondo per creare risultati più interessanti con Creative Auto.

Scattare e condividere ovunque

EOS 1100D rende ancora più facile scattare e condividere istantaneamente le proprie immagini e i video HD con amici e familiari. Il grande schermo LCD da 6,8 centimetri (2,7"), dotato di una risoluzione di 230.000 punti e un ampio angolo visuale, rende facile rivedere e condividere immediatamente gli scatti del giorno. In alternativa, è possibile rilassarsi e godere di una proiezione su grande schermo collegando EOS 1100D direttamente a un televisore HD tramite l'uscita HDMI, utilizzando il telecomando del televisore per scorrere le immagini e assaporare foto e video di alta qualità.

Grazie alle funzioni connesse al supporto Eye-Fi1, EOS 1100D consente di trasferire le immagini in modalità wireless al PC di casa o bypassare completamente questa fase e caricare immagini e video direttamente su un account di condivisione online come CANON iMAGE GATEWAY o Flickr®, fonti di ispirazione per condividere fotografie speciali, divertenti e creative.

Sistema EOS: alte prestazioni riconosciute in tutto il mondo

Progettata come una fotocamera reflex facile da usare, potente ma allo stesso tempo accessibile, EOS 1100D vanta specifiche notevoli, per supportare la qualità delle immagini e le prestazioni garantite dal marchio Canon EOS.

Un sensore CMOS APS-C da 12,2 megapixel consente di ottenere immagini da stampare in formato A3 o da ritagliare per composizioni più efficaci, senza compromettere la qualità dell'immagine o la dimensione di stampa, mentre l'elaborazione delle immagini con il processore DIGIC 4 consente di congelare l'azione con riprese ad alta velocità fino a 3 fotogrammi al secondo2. Soggetti poco illuminati possono essere fotografati con un rumore minimo e senza ricorrere all'utilizzo del flash, grazie ad una gamma di sensibilità ISO da 100 a 6.400. Il rapido e preciso sistema autofocus a nove punti (di cui il centrale a croce) assicura che il soggetto sia sempre a fuoco, indipendentemente dalla sua posizione nell'inquadratura. EOS 1100D utilizza anche lo stesso esposimetro iFCL sviluppato per la semi-professionale EOS 7D, garantendo la corretta esposizione dei soggetti anche nelle condizioni di luce più critiche.

EOS 1100D sarà disponibile in kit con il nuovo obiettivo EF-S 18-55mm f/3,5-5,6 IS II, che offre agli utenti la flessibilità per fotografare di tutto, dagli ampi paesaggi ai ritratti. La celebre stabilizzazione ottica d'immagine Canon offre un vantaggio fino a 4 stop per assicurare immagini nitide con lo zoom alla massima focale o quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione.

EOS 1100D sarà in vendita dal mese di marzo 2011 al prezzo indicativo suggerito al pubblico Iva inclusa di:

EOS 1100D solo corpo: 480 euro
EOS 1100D con EF 18-55mm DC III: 533 euro
EOS 1100D con EF 18-55mm IS II: 587 euro
EOS 1100D con EF 18-55mm DC III e EF 75-300mm III DC: 715 euro

CARATTERISTICHE PRINCIPALI
- Sensore CMOS APS-C da 12 megapixel
- Processore DIGIC 4
- Guida delle Funzioni su schermo
- Creative Auto e Basic+
- EOS Movie HD
- Sensibilità ISO 100-6400
- Sistema AF a 9 punti ad area estesa, centrale a croce
- Misurazione esposizione iFCL a 63 zone
- Schermo da 6,8 centimetri (2,7"), 230.000 punti
- Compatibile con tutti gli obiettivi EF e EF-S

www.canon.it

383: Nuovi Canon 500 f/4 e 600 f/4

2011-02-09T10:53:00.000+01:00

Canon EF 500mm f/4L IS II USM e EF 600mm f/4L IS II USM

Comunicato stampa: Progettati per soddisfare le esigenze dei fotografi più esigenti nel settore dello sport e della natura, entrambi gli obiettivi offrono prestazioni straordinarie e garantiscono immagini di alta qualità e una portabilità incredibile.

Appartenenti alla serie di obiettivi professionali L di Canon, i nuovi modelli sostituiscono gli ampiamente apprezzati EF 500 mm f/4L IS USM e EF 600 millimetri f/4L IS USM, e sono stati concepiti per raggiungere livelli di qualità dell'immagine senza precedenti.

Ogni obiettivo incorpora elementi ottici di altissima qualità e il più recente stabilizzatore d'immagine Canon (IS), mentre la costruzione in lega di magnesio con elementi di titanio rende ogni obiettivo molto più leggero e più robusto. Presentato come il più leggero obiettivo nella sua categoria1, EF 600 millimetri f/4L IS II USM offre l'eccezionale riduzione di peso del 27% (1,4 kg) rispetto al suo predecessore, mentre EF 500 mm f/4L IS II USM offre una riduzione del 17% (680g).

www.canon.it

382: D700!

2011-02-07T17:57:00.003+01:00

Ebbene si, è arrivata.

Nikon D700. Splendida.

La differenza si vede immediatamente sulla velocità di gestione e sulle mille mila possibilità di personalizzazione.

Ottima la resa del rumore, ma, soprattutto... Il mio 18 è un vero 18 ora. La magia del full frame.

Sono felice come un bimbo a Natale :)

E ora... devo solo fare delle fotografie degne di tal macchina!

Ai posteri l'ardua sentenza.

http://www.nital.it/press/2008/d700.php

381: Ovunque: in nessun luogo

2011-02-07T17:55:00.002+01:00

"Ovunque: in nessun luogo": a Sala Baganza va in mostra l'anti-reportage di Giovanni Greci

È stata inaugurata sabato 5 febbraio nella Rocca Sanvitale di Sala Baganza la mostra fotografica di Giovanni Greci “Ovunque: in nessun luogo”. Al taglio del nastro erano presenti l’artista, il sindaco di Sala Baganza Cristina Merusi e la storica dell’arte Eles Iotti, curatrice della mostra, che ha accompagnato i presenti nella prima visita guidata in programma.

Un originale percorso espositivo di immagini, che presentano una profonda riflessione sulla solitudine e l’esilio dell’uomo contemporaneo in contesti urbani occidentali. Realizzate su pellicola - per scelta del fotografo di non usare il digitale - le quaranta foto a colori esposte in Rocca sono inedite e frutto di un decennio di scatti in diverse parti del mondo, da Istanbul a Berlino, da Parigi a Lisbona, da New York a Vienna.

Ma non si tratta di descrizioni documentarie di città. “Ovunque: in nessun luogo” non è un reportage di viaggio, bensì una ricerca “anti-reportage”, come la definisce lo stesso Greci, per il suo negare la possibilità di rappresentare un luogo geografico specifico. Nelle foto esposte in Rocca, i paesaggi urbani e architettonici si fanno paesaggi dell’anima, protagonista non è il luogo ma la persona e la sua condizione esistenziale.

Giovanni Greci, direttore della biblioteca “C. Pavese” di Parma, è un affermato fotografo, la cui attività artistica trentennale lo ha portato ad esporre in Francia, Germania, Messico, Stati Uniti e, più recentemente, a Vienna all’Istituto Italiano di Cultura. Le sue opere sono conservate, tra gli altri luoghi, nella Fototeca Nazionale della Fotografia di Brescia, nello C.S.A.C. di Parma e nell’Archivio della fotografia al Museo di Puebla (Messico).

L’esposizione raccoglie una parte del repertorio di foto che saranno pubblicate a breve nel catalogo, in fase di realizzazione, dal titolo “Ovunque: in nessun luogo”, edito dalla casa editrice Edicta di Parma.

La mostra proseguirà fino a domenica 6 marzo ed è promossa dal Comune di Sala Baganza in collaborazione con l’associazione culturale La Locomotiva e col contributo di alcune aziende del territorio: Borgo Antico, Campus, Frigomeccanica, La Felinese.

Gli orari di apertura: dal mercoledì alla domenica, dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 17. Sono previste visite guidate gratuite condotte dalla storica dell’arte Eles Iotti anche sabato 12 febbraio alle 10,30.
Per informazioni: 0521-331342 - 344 o iatsala@comune.sala-baganza.pr.it.

Dalla Gazzetta di Parma.

380: Nuovi dorsi digitali Phase One

2011-01-31T13:27:00.001+01:00

Nuovi dorsi digitali Phase One: 80 megapixel e 12,5 stop di gamma dinamica

“Phase One presenta i nuovi dorsi digitali: fino a un massimo di 80 megapixel e 12,5 stop di gamma dinamica dichiarata. Non solo: 3200 ISO e USB 3.0”

Il mercato delle macchine fotografiche professionali ultimamante sta vedendo interessanti novità, dimostrando un dinamismo su cui pochi avrebbero scommesso. Phase One è uno dei nomi di maggior calibro del settore e ha presentato i suoi nuovi dorsi digitali, che spostano verso l'alto l'asticella delle prestazioni. I nuovi Phase One IQ180, IQ160 e IQ140 offrono rispettivamente risoluzioni di 80, 60,5 e 40 megapixel.

Lasciando però da parte il mero conteggio dei pixel è interessante notare il dato di gamma dinamica che Phase One dichiara, pari a 12,5 stop. Inoltre il modulo dispone di connessione USB 3.0 e FireWire 800 per facilitare e velocizzare il trasferimento delle immagini al PC e integra un rinnovato controller con nuova interfaccia con le schede di memoria per eliminare ogni ritardo nel buffer permettendo di scattare a raffica fino ad esaurimento della scheda (raffica a 0,7 fps nel caso del dorso IQ180).

Nuovo è anche il display da 3,2", di tipo Retina e multitouch, accreditato di 1.15 milioni di punti di risoluzione; i controlli multitouch dovrebbero rendere l'interfaccia utente più semplice e permettere con un tocco di ingrandire istogrammi, avvertimenti di sforamento alte luci e ombre, punti di messa a fuoco. Nuova anche la funzione Focus Mask che evidenzia il fuoco e la profondità di campo in preview, per calibrare al massimo ogni scatto.

La tecnologia Sensor+ permette invece al dorso di riprendere immagini a risoluzione ridotta (parliamo comunque di 20 megapixel nel caso del modulo da 80 megapixel) a 3200 ISO, fatto abbastanza inedito nel mondo del medio formato. Giovedì Phase One ha organizzato un evento per il lancio in Italia dei nuovi prodotti, speriamo di potervi dare in quell'occasione la nostra prima impressione dal vivo. All'evento saranno resi noti anche i prezzi dei nuovi dorsi, per ora il costo in dollari parte da $16.990.

379: Mamiya 120mm Tilt&Shift

2011-01-31T13:26:00.000+01:00

Nuovo obiettivo Mamiya f5.6/120mm Tilt&Shift

Comunicato stampa Mamiya

Mamiya Imaging è lieta di presentare il nuovo obiettivo Schneider Kreuznach f5.6/120mm Tilt & Shift, il primo obiettivo digitale decentrabile dedicato al formato 645, che amplia moltissimo le possibilità creative ed applicative del sistema Mamiya / Phase One 645.

Si tratta di uno speciale obiettivo apocromatico ed asferico, che assicura un`eccezionale definizione, un ampio cerchio di copertura e un controllo eccellente della prospettiva.

Gli elementi ottici ad altissima risoluzione, che permettono di ottenere il massimo dai sensori di ultima generazione di Mamiya, Phase One e Leaf, sono combinati ad un meccanismo di massima precisione. Il generoso uso di elementi in metallo assicura una lunga stabilità del meccanismo nel tempo.

Quest'ottica permette quindi di coniugare la maneggevolezza del medio formato con il controllo della prospettiva di un banco ottico, con l'altissima qualità garantita da Schneider Kreuznach.

Dati tecnici
Fotocamere compatibili: Mamiya/Phase One 645 DF / 645AFD / 645 AF
Costruzione ottica: 6 elementi in 4 gruppi
Gamma aperture: f/5.6 ~ 22
8° basculaggio, 12mm decentramento
Messa a fuoco: manuale
Distanza minima fra oggetto e pellicola: 0.84m
Rapporto ingrandimento massimo: 0.16x
Dimensioni:(l)135 x (w)106mm
Dimensione filtro: 104mm (baionetta VIII)
Prezzo al pubblico: euro 3.490,00 +iva

Disponibile a partire da primavera 2011

www.mamiyaitalia.it

378: Shirin Neshat a Milano

2011-01-31T13:21:00.001+01:00

DONNE SENZA UOMINI - WOMEN WITHOUT MEN DI SHIRIN NESHAT

Inaugurazione venerdì 28 gennaio 2011 | ore 15.00 | palazzo reale | milano

L'arte contemporanea torna nella Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale. Apre il 29 gennaio Donne senza uomini - Women without men di Shirin Neshat, un'esclusiva installazione dell'artista iraniana promossa dal Comune di Milano e Change Performing Arts.

Shirin Neshat, premiata con il Leone d'Argento per la regia alla 66a Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, è una delle artiste contemporanee più apprezzate degli ultimi decenni. Nata nel 1957 a Qazvin in Iran, nel 1979 all'età di 17 anni si trasferisce negli Stati Uniti per frequentare l'Università di Berkeley in California. Inizia a esporre a New York negli anni '90. Dal 1993 al 1997 realizza la serie di fotografie, Women of Allah, con cui raggiunge la fama internazionale. Nel 1996 comincia a utilizzare il video e tre anni dopo crea un'installazione con una doppia proiezione. Con il video Turbulent nel 1999 ottiene il Leone d'Oro alla 58a Biennale d'Arte di Venezia, a cui fanno seguito numerose mostre internazionali e personali nei musei di arte contemporanea di tutto il mondo.

Donne senza uomini - Women without men, promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e Change Performing Arts, è un'opera monumentale a cui l'artista ha lavorato dal 2004 al 2008, e che si basa sull'omonimo romanzo della scrittrice iraniana Shahnush Parsipur, pubblicato nel 1989 e bandito in Iran. Il romanzo è ambientato nel 1953, all'epoca del colpo di stato sostenuto dagli eserciti americano e inglese per deporre il presidente democraticamente eletto, Mohammad Mossadegh, e per riportare al potere lo Shah, evitando quindi la nazionalizzazione dei pozzi petroliferi.

"La più grande opera di Shirin Neshat sarà a Milano ed è Shirin Neshat stessa - spiega l'assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory. La sua presenza fisica, infatti, induce emozione e ci fa sentire quanto sia importante la vita di un'artista quando questa medesima vita è dedicata a mettere insieme ciò che abbiamo diviso: il cuore, il pensiero, la libertà, la verità. Ho chiesto a Shirin Neshat con questa installazione multimediale di offrici un'esperienza religiosa etica e mistica per scoprire che il divino è in noi".

L'artista ha progettato per la Sala delle Cariatidi a Milano un'installazione multimediale che presenta in una forma totalmente inedita i materiali a cui si è ispirata per la realizzazione del film omonimo, premiato a Venezia. Attraverso l'utilizzo di un lungo nastro di 15 schermi distribuiti nello spazio della sala le cinque installazioni vivono contemporaneamente in un flusso continuo e sincronico di immagini, suoni, luci e poesia.

Il visitatore potrà seguire un proprio percorso nell'imponente sala, lasciandosi coinvolgere dall'emozione delle storie di Zarin, Faezeh, Farokh Legha, Munis e Mahdokht (i nomi delle protagoniste intitolano ognuno dei tasselli della serie Women without men), restando soggiogato dalla musica di Ryuichi Sakamoto e di Sussan Deyhim, nonché dalla bellezza di ogni fotogramma delle video-installazioni, quasi fossero una successione di perfette immagini fotografiche in cui ogni personaggio, ogni oggetto, il paesaggio stesso concorrono a fondersi in un'armonia di grande potenza.

In contemporanea con la mostra a Palazzo Reale, Edizioni Charta manda in libreria il volume Women without men (in edizione inglese), una novità editoriale in vendita a Palazzo Reale a un prezzo speciale per i visitatori della mostra.

SHIRIN NESHAT
WOMEN WITHOUT MEN / DONNE SENZA UOMINI
Un progetto promosso da Comune di Milano-Cultura e Change Performing Arts
Milano, Palazzo Reale, Sala delle Cariatidi, piazza Duomo 12
29 GENNAIO - 28 FEBBRAIO 2011

Conferenza stampa 28 gennaio 2011 h 15 Sala Otto Colonne / Palazzo Reale
Inaugurazione 28 gennaio 2011 h 18.30 ( su invito)

Apertura al pubblico 29 gennaio - 28 febbraio 2011
orari lunedì 14.30-19.30 / martedì, mercoledì, venerdì e domenica 9.30 - 19.30 / giovedì e sabato 9.30 - 22.30 (la biglietteria chiude un'ora prima)
Info e biglietteria online tel 02 54917 / www.ticket.it
Biglietto 5€ / ridotto 4€

www.comune-milano.it/palazzoreale

Ufficio stampa mostra
Laura Artoni / Change Performing Arts
Tel +39 02 4819 4494 | mob: +39 335 7324796 | laura.artoni@changeperformingarts.it

Ufficio stampa Comune di Milano
Francesca Cassani tel. +39 02 8845 0177 | francesca.cassani@comune.milano.it
Elena Conenna tel. +39 02 8845 3314 | elenamaria.conenna@comune.milano.it

(Sorgente: Exibart)

377: Le foto di Frank Horvat a Lugano

2011-01-17T22:24:00.001+01:00

Giovedì 24 febbraio 2011 Photographica FineArt inaugura la sua prima esposizione dell'anno con una antologica di Frank Horvat.

Per una volta Photographica FineArt, che ha la consuetudine di mettere a confronto gli artisti emergenti con i grandi maestri della fotografia mondiale, dedica l'intero spazio ad un unico grande autore, perché da solo Horvat colma la scena fotografica con quell'eleganza che lo ha reso interprete della grande moda dalla fine degli anni ‘50 alla fine degli anni ‘80 e che in seguito, fino ad oggi, si ripropone come raffinato e seduttivo interprete della realtà quotidiana.

Frank Horvat ha impreziosito con le sue immagini alcune tra le più belle pagine di Elle, Vogue, Harper's Bazaar, ecc. Assieme ai suoi colleghi tra cui Richard Avedon, Bourdin, Newton ha interpretato magistralmente l'alta moda italiana, da Nina Ricci a Ungaro, e le creazioni dei grandi couturier francesi, da Chanel a Givenchy. Il suo modo di fotografare la moda deriva dall'istintività e dalla naturalezza con cui affrontava anche i reportage di viaggio, prediligendo sempre il momento magico ed evitando la messa in scena caratteristica del set fotografico ricco di flash e schermi per luce riflessa; i suoi scatti sono contraddistinti sempre da una grande tecnica e ottenuti con un apparecchio di piccolo formato - Leica o Nikon che fosse - ma sempre, senza eccezione, una 35mm.

Il suo istinto di fotografo raffinato e la sua grande sensibilità per l'individuo lo portano in seguito, in concomitanza con l'arrivo del digitale, a fare una nuova fotografia immediata che per Horvat ha l'intento della ricerca; anche questo nuovo periodo è caratterizzato dall'osservazione del momento ideale, "l'istante privilegiato", che non è per forza l'attimo risolutivo, ma è piuttosto quello che lo emoziona, è rappresentato dalla luce che si concilia col suo umore, è controllato dall'armonia della sia visione positiva dell'esperienza.

Nel 1999 Frank Horvat ha scelto una foto per ogni giorno dell'ultimo anno del millennio e ne ha fatto una pubblicazione, "1999 Journal photographique" appunto, che descrive e dà forma a questa sua evoluzione artistica; da lì ha continuato la sua ricerca delle emozioni di un istante che si possono trovare ovunque, in uno sguardo della persona amata o nell'odore delle cose e che trasformano immagini quasi banali, come una tavola apparecchiata o delle lenzuola sfatte o ancora una finestra aperta, in quegli "istanti privilegiati" che ne fanno delle buone immagini, delle belle fotografie.

La mostra si inaugura giovedì 24 febbraio 2011 a partire dalle ore 17.00 e resterà aperta al pubblico fino al 5 maggio con i seguenti orari: da martedì a venerdì dalle ore 9,00 alle 12,30 e dalle 14,00 alle 18,00. Il sabato su appuntamento.

Photographica FineArt nasce dall'aspirazione di Marco Antonetto a mostrare in maniera semplice ed esauriente la Fotografia storica e moderna a quelle persone che sentono il desiderio di approfondirne la conoscenza e trovano nelle opere fotografiche un piacevole "oggetto del desiderio" da ammirare e collezionare.

Photographica FineArt Gallery
Via Cantonale 9 - CH 6907 Lugano
tel. +41(0)919239657
fax +41(0)919210807
mail@photographicafineart.com
www.photographicafineart.com

376: Collana FotoNote, Paolo Pellegrin

2011-01-17T22:23:00.000+01:00

"Sono più interessato a una fotografia ‘non finita'.
Una fotografia che è suggestiva e può innescare una conversazione o un dialogo"
Paolo Pellegrin

Il nuovo volume della collezione FotoNote raccoglie il meglio della produzione di Paolo Pellegrin, fotografo italiano dell'agenzia Magnum Photos: una carrellata di 10 anni di vita professionale vissuta sempre in prima fila, con la macchina fotografica incollata all'occhio.

La carriera di Paolo Pellegrin è costellata da innumerevoli premi e riconoscimenti internazionali, segno di quanto la forza e l'intelligenza dei suoi lavori si impongano, nel corso del tempo, come parti di un'opera universale e coerente. Pellegrin incarna una nuova generazione di fotogiornalisti: cosciente dei nuovi mezzi di produzione e di diffusione delle immagini di attualità, impegnato a rinnovare la visione degli avvenimenti che documenta, attento sempre a mantenere un atteggiamento etico, nella forma e nei modi del proprio lavoro.

Paolo Pellegrin usa spesso una metafora: la fotografia per lui è come una lingua da imparare. Una lingua lontana, magari di un ceppo sconosciuto, a cui ci si avvicina, affascinati dal suo mistero. Poco a poco, il mistero svela i contorni e si lascia cogliere. La lingua rivela le sue leggi, le sue regole e lentamente il fotografo comincia a parlare qualche vocabolo, a cercare una sua personale sintassi con cui esprimersi e raccontare delle storie. E di storie Paolo Pellegrin in questi anni ne ha raccontate parecchie. Di quelle a volte dure, a volte addirittura tragiche, miste a guerre, a drammi umani, a popolazioni in pericolo. Perché la strada scelta da Pellegrin, è quella del fotogiornalismo puro, che non ha paura di guardare negli occhi il mondo e, soprattutto, di raccontarlo.

"Il mio ruolo - la mia responsabilità - è di creare un archivio della nostra memoria collettiva", dichiara Pellegrin. Nessuno come lui ha saputo rinnovare gli insegnamenti e i principi della tradizione del fotogiornalismo in una nuova chiave, con un linguaggio nuovo; quello del ventunesimo secolo.

Il volume contiene anche le Note biografiche e bibliografiche.

Paolo Pellegrin nasce a Roma nel 1964. Comincia a fotografare negli anni ‘80. Nel 1999 entra a Magnum Photos (membro nel 2005). Segue l'attualità internazionale e pubblica sulle principali testate del mondo. Nel 1995 il suo reportage sull'AIDS in Uganda vince il primo premio al World Press Photo (categoria "Daily Life"): primo di una serie di riconoscimenti fra cui Kodak Young Photographer Award, Visa D'Or di Perpignan, il WPP 2000, categoria "People in the News" per il lavoro sul Kosovo e il prestigioso Hasselblad Grant. Nel 2002 ottiene l'Hansel-Meith Award e il primo premio al WPP, categoria "People in the News". Nel 2005 vince il primo premio del WPP, categoria "Ritratti-Stories". Recentemente ha realizzato il libro When I was dying e ha partecipato alla collettiva di Magnum Ricominciare a vivere. Ha pubblicato: Cambogia con MSF e Kosovo: The Flight of Reason.

www.contrasto.it
www.contrastobooks.com

375: All you need is photography! a Milano

2011-01-10T11:02:00.001+01:00

Nasce a Milano un festival tutto dedicato alla vendita al grande pubblico di immagini storiche e contemporanee. L'evento inaugura il nuovo spazio di Tadino Arte Contemporanea situato in piazza Lima 3 a Milano.

Ad affiancare lo spazio espositivo principale lo Showroom Garavaglia e il negozio Mostra del Poster. Obiettivo della manifestazione, che prevede 12 mostre in esposizione ed è curata da Alessandro Luigi Perna e Serena Baccaglini, è fare della fotografia oggetto d'arte e di design quotidiano.

Partner dell'iniziativa l'agenzia Tips Images, gli archivi Touring Club Italiano, Fototeca Storica Ando Gilardi, Archivio Giuseppe Palmas, la onlus FotografiSenzaFrontiere, i fotografi Romano Cagnoni, Roberto Polillo, Fabrizio Lava, Damiano Andreotti, la casa editrice E20&Progetti, la rivista L'Europeo della RCS.

La vendita delle foto continuerà per tutto l'anno in tutte le sedi espositive.

Tadino Arte Contemporanea
piazza lima 3
20124 milano
t 02 36568129 fax 02 36567721
e-mail: tadinoacm@gmail.com

Giorni e orari:
Da martedì a domenica dalle 10.00 alle 19.00 nel mese di dicembre 2010
Da martedì a sabato dalle 10.00 alle 19.00 nel mese di gennaio 2011
Chiusura per le feste dal 31 dicembre 2010 al 6 gennaio 2011
Ingresso libero

Showroom Garavaglia
V.le Monte Santo, 8
20124 Milano
Tel. +39 02-2901.3279
Fax +39 02-6556.1875
www.garavagliarredamenti.com
Ingresso libero

4 dicembre 2010 e 15 - 22 gennaio 2011

Mostra del Poster
Galleria Buenos Aires, 2
20124 Milano
Tel. 02/29521126
Ingresso libero

374: Roger Ballen a Seravezza Fotografia

2011-01-10T10:56:00.003+01:00

La mostra di questo grande fotografo è l'evento più atteso della manifestazione che si svolgerà in Versilia dal 29 gennaio al 3 aprile 2011. Espongono anche Bolondi, Baldini e Micromosso e poi workshop, incontri di cultura fotografica, portfolio e corsi.

Ottava edizione, dal 29 gennaio al 3 aprile 2011, di "Seravezza Fotografia", che si svolgerà nell'Area Medicea di Seravezza, nel cuore della Versilia Storica (Lucca). Una manifestazione ormai di respiro nazionale che ogni anno coniuga con successo i grandi nomi della fotografia internazionale con il mondo amatoriale, organizzata da Fondazione Terre Medicee, Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza, FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) sotto la direzione artistica di Libero Musetti.

Anche quest'anno il programma si presenta ricchissimo: 7 mostre, la più importante dedicata ad uno dei grandi della fotografia moderna, Roger Ballen che sarà anche ospite d'onore, workshop, corsi di fotografia, incontri di cultura fotografica e lettura dei portfolio. Una importante novità dell'edizione 2011 sarò lo "sconfinamento" della manifestazione, che propone alcuni incontri di cultura fotografica nelle sedi dell'Accademia di Belle Arti di Carrara, presso il Centro per l'Arte Contemporanea di Pietrasanta, fino ad arrivare nel cuore di Firenze grazie alla collaborazione con la Casa della Creatività, dove verrà anche allestita una collaterale curata dall'Associazione Terra di Confine.

Proprio la mostra del fotografo americano, ma affascinato dal Sud Africa, nelle sale del Palazzo Mediceo ( via del Palazzo 358), aprirà la rassegna il 29 gennaio ( aperta fino al 3 aprile 2011) con le sue immagini potenti e visionarie sempre al confine tra fotografia e arte. Un percorso espositivo con una selezione delle sue più celebri fotografie, scelte in base alla loro capacità narrativa nella dimensione del "Paesaggio interiore" dell'uomo, tutte rigorosamente in bianco e nero e provenienti dai quattro cicli "Outland" del 2001, "Shadow Chamber" 2005, "Boarding House" del 2009 e dal recente "Birds" del 2010. Altre tre mostre importanti si svolgeranno nelle adiacenti Scuderie Granducali. Si tratta di "Buenos Aires cafè" di Lucia Baldini dal 19 febbraio al 6 marzo, "Dentro la città di Ivano Bolondi dal 29 gennaio al 13 febbraio e una collettiva a cura di Micromosso dal 12 marzo al 3 aprile. Poi quattro esposizioni collaterali di Maria Riva Christensen, Nico Orlandi, quella del Circolo fotografico Altissimo e una mostra di allievi Ws.

Sempre le Scuderie saranno la sede di numerosi workshops con maestri consacrati come Ivo Balderi dove saranno affrontati temi quali lo stil life, il paesaggio, il ritratto, la foto glamour, la fotografia di scena e l'arte di rendere in foto la musica jazz. Poi grande spazio poi agli incontri di cultura fotografica con lo stesso Roger Ballen ( domenica 30 gennaio alla Casa della Creatività di Firenze e lunedì 31 gennaio all'Accademia di Carrara). Insieme a lui personaggi di rilievo come Giovanni Marrozzini, Giovanna Calvenzi, Ivano Bolondi, Gaetano Poccetti, Alex Maioli, il reporter di guerra Livio Senigalliesi presentato da Gianni Minà, e Adriano Altamira con la vera storia della "fotografia concettuale".

Informazioni:
Fondazione Terre Medicee
tel.0584.757443
info@terremedicee.it
www.terremedicee.it

373: 500 fotografi...

2010-12-20T11:42:00.002+01:00

Pieter Wisse ha avuto la bella idea di creare un blog... ma non dedicato a lui.

Si è riciclato come centro di raccolta per fotografi contemporanei.

Nel suo blog, QUI, si trovano presentati con cadenza quasi giornaliera, fotografi contemporanei.

Presumibilmente il blog si fermerà a 500, ma essendo per ora a meno di duecento abbiamo davanti ancora un bel pò di nomi da verificare.

Ogni post è una piccola selezione delle immagini dell'autore, qualche riga di presentazione e link per avere maggiori informazioni.

Sicuramente da vedere.

372: Aggiornamenti firmware Canon e Nikon

2010-12-20T10:11:00.004+01:00

La Canon, dopo aver fatto uscire l'aggiornamento per la 7D il mese scorso, questo mese ha rilasciato un aggiornamento per la 60D, con alcune migliorie, la più importante delle quali è una migliore gestione della messa a fuoco con alcune ottiche.

Questo il link

La Nikon ha rilasciato invece il nuovo firmware, versione 1.1, per la P7000.
Miglioramenti nella gestione dell'ottica, e quindi della messa a fuoco, e nella velocità di scrittura dei RAW.

Aggiornamento per MAC
Aggiornamento per PC

371: Diplopia

2010-12-20T10:08:00.002+01:00

L’attentato al World Trade Center dell’11 settembre 2001 rappresenta l’evento storico in assoluto più fotografato. Eppure, a causa di un bizzarro paradosso, la quantità di immagini fatte circolare dai media statunitensi (e non solo) è davvero ridotta, se consideriamo che sulle prime pagine dei quotidiani sono state pubblicate fondamentalmente sei fotografie-tipo, che raffigurano:

1. l’esplosione;

2. la nuvola di fumo;

3. le rovine;

4. l’aereo che si schianta;

5. il panico;

6. la bandiera americana issata dai vigili del fuoco sulle macerie.

Perché proprio queste immagini, e che significato hanno all’interno della comunicazione mediatica?

Queste le domande di partenza di Clément Chéroux, che sviluppa uno studio relativamente conciso ma non per questo meno puntuale e argomentato. Dribblando il facile rischio di cadere nella retorica populista o nelle varie teorie del complotto, l’autore appronta una riflessione specificamente rivolta alle immagini, ai loro canali di diffusione e alla cosiddetta intericonicità: quella sorta di seconda pelle, o di doppio fondo, che hanno le immagini nel momento stesso in cui rimandano contemporaneamente al fatto rappresentato e a qualcos’altro, legato in ultima istanza alla memoria visiva collettiva.

Che c’entra la fotografia della nuvola di fumo con quella di Pearl Harbor del 1941? O quella dei vigili del fuoco che issano la bandiera a Ground Zero con quella scattata a Iwo Jima nel 1945? La risposta non è così semplice e immediata, perché tra queste immagini esiste un legame assolutamente stretto e determinante ai fini della comunicazione.

Affrontando, nella prima sezione, la questione legata alla scelta delle immagini da parte delle testate giornalistiche e, nella seconda, gli aspetti inerenti all’impatto di tali immagini sui lettori americani, Chéroux disegna un affresco estremamente interessante (nonché, per la sua attualità, urgente) del panorama mediatico contemporaneo; dimostrando come sempre più l’informazione faccia tutt’uno con l’industria dell’entertainment, e come la memoria collettiva sia stata definitivamente ingurgitata dalla "società dello spettacolo”.

La "diplopia”, sindrome a causa della quale la vista si sdoppia, si erge quindi a metafora di una situazione in cui qualunque immagine sembra duplicarsi, dischiudendo un substrato di significati e interconnessioni che, lungi dall’essere casuali o ingenui, rappresentano viceversa la chiave di volta per decifrare la realtà contemporanea. Da sintomo di un disturbo ottico, che dovrebbe compromettere la visione - e quindi la comprensione - del mondo, nel caso di Chéroux la diplopia si rivela quanto mai preziosa, dato che solo percependo questo implicito sdoppiamento, questo scollamento del significante, è possibile assumere le immagini che ci circondano con il dovuto spirito critico e l’adeguata consapevolezza.

Clément Chéroux - Diplopia. L’immagine fotografica nell’èra dei media globalizzati: saggio sull’11 settembre 2001
Einaudi, Torino 2010
Pagg. 134, € 19
ISBN 9788806205294

Info: la scheda dell'editore

370: Letizia Battaglia - VINTAGES 1972-1993

2010-12-02T12:57:00.000+01:00

Letizia Battaglia è ancora oggi identificata soprattutto come fotografa di mafia. Ma anche nella stagione che più l'ha vista impegnata a documentare l'inferno quotidiano per le vie di Palermo, il suo sguardo ha voluto e saputo volgersi in altre direzioni, per mettere a fuoco -nel paesaggio della sua città o altrove, la trama diffusa di una disperata vitalità.

L'evocazione di Pasolini non è casuale. Non solo perché il poemetto Una disperata vitalità propone un ritratto profetico dell'artista testimone del suo tempo, che sceglie di insediarsi ai margini del mondo contemporaneo, ma perché lo stesso Pasolini è il protagonista di una delle immagini che Letizia Battaglia ha voluto esporre in questa occasione.

giovedì 16 dicembre
Ore 18:00: incontro con Letizia Battaglia e Giovanna Calvenzi, autrice del libro Letizia Battaglia. Sulle ferite dei suoi sogni (Bruno Mondadori, 2010).
Ore 19:00: inaugurazione della mostra

Orari: da mercoledì a domenica 11:00-20:00; martedì 15:00-20:00.
Durante le festività natalizie gli orari di apertura potranno subire delle variazioni

s.t. foto libreria galleria
via degli ombrellari, 25
Roma 00193
t/f +39 0664760105
info@stsenzatitolo.it
www.stsenzatitolo

369: Plastic Camera... on iPhone

2010-11-22T11:20:00.002+01:00

Avete un iPhone?
Vi piacciono le foto lomo?

Classic Toy è l'app che fa per voi. A pagamento, 1,59 euro al momento, trasforma l'iPhone non in una ma in una serie diversa di macchine fotografiche classicamente plasticose.

Questo il link al sito dell'autore: http://misskiwi.com/classic/ l'applicazione si può comprare come al solito dall'AppStore.

Quattro opzioni base e diverse possibilità all'interno di ogni "macchina" selezionata.
Si comincia con la classica lomo di plastica, si passa per la storica instant camera stile Polaroid, per poi arrivare alle lomo panoramiche e finire con quelle a quattro lenti e quattro scatti in sequenza.

Lomo High tech.

368: Nostalgia Polaroid?

2010-11-22T11:17:00.002+01:00

Avviate Poladroid, un simpatico software per chi vuole scattare una polaroid dal proprio desktop, ed appare una bella fotocamera pacioccona sul desktop, con una foto di fuori che chiede di trascinarci su un'immagine, detto fatto ne prendo una da iPhoto e la trascino li sopra, click e rumore successivo tipico delle istantanee e quindi appare una foto simil-polaroid sul desktop, ancora opaca.

La metto da una parte ed aspetto, piano piano la foto si "sviluppa" sino a che non appare un fiocchetto rosso, la foto è salvata...

Forse fate prima a scaricarlo per capire bene come funziona, tanto è pure gratis: www.poladroid.net

367: Simulacri e Impostura

2010-11-22T11:15:00.001+01:00

La fotografia è il solo modo di percorrere le città in silenzio, di attraversare il mondo in silenzio".
(J. Baudrillard)

L'Associazione culturale ArtGallery e Altavia promuovono e organizzano al Centre culturel français de Milan- Palazzo delle Stelline a Milano, dal 23 novembre al 3 dicembre 2010, la mostra "Simulacri e Impostura / Simulacres et Simulation", della giovane promessa dell'arte Angela Loveday, a cura di Igor Zanti.

La collaborazione tra ArtGallery e Altavia, nata da un'affinità estetica e da una forte empatia, negli anni si è fatta sempre più progettuale. ArtGallery è un'associazione no profit che aiuta le nuove generazioni di artisti ad emergere nel mondo dell'arte, offrendo una vetrina sul web e la possibilità di promuoversi attraverso diversi spazi espositivi.

Per Altavia, specialista europeo della comunicazione commerciale, l'incontro tra arte e responsabilità sociale d'impresa rappresenta una naturale evoluzione di un percorso intrapreso fin dagli esordi, nella direzione di una concreta e sentita adesione alla cultura della sostenibilità.
Il supporto di giovani talenti è consapevolezza di una necessaria reciprocità tra l'impresa e il contesto sociale in cui essa agisce.

"Simulacri e Impostura / Simulacres et Simulation" è una riflessione sull'essenza stessa della fotografia. La fotografia crea una distanza insormontabile tra l'osservatore e i corpi fotografati, trasformandoli in simulacri. Attraverso l'impostura della fotografia è l'osservatore stesso a rendere questi corpi reali, nell'attimo in cui li osserva li lascia entrare nella propria mente, modificandone la percezione fenomenica del mondo.

Come spiega il curatore "La mostra vuole essere anche e soprattutto uno spazio in cui l'essenza del pensiero antropologico postmoderno diviene immagine, che trova le proprie radici e la propria ispirazione nella ricerca filosofica di matrice francese. La Loveday cita intellettuali come Baudrillard e Bataille, che affrontarono in modo pionieristico le problematiche dell'identità dell'uomo contemporaneo, in relazione al virtuale non come luogo di assenza fisica, ma come luogo in cui il pensiero diviene più reale del reale: iperreale".

Angela Loveday è nata il 14 maggio 1984 da madre italiana e padre nigeriano. Si avvicina al mondo della fotografia grazie ad un corso di diploma superiore in Comunicazione Pubblicitaria. Attualmente frequenta un corso di laurea specialistica presso la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) a Milano.
L'artista ha partecipato a numerose mostre collettive e ha vinto il Premio Artelaguna 2010 nella sezione under 25. Ha inoltre esposto le sue opere alla personale "Presenze" presso la NABA, sempre a cura dell'Associazione ArtGallery.

L'inaugurazione della mostra fotografica di Angela Loveday "Simulacri e Impostura / Simulacres et Simulation" si svolgerà il 23 novembre a partire dalle ore 19 presso il Centre culturel français de Milan in Corso Magenta 63 a Milano.
La mostra è aperta al pubblico fino al 3 dicembre 2010. L'ingresso libero.

Durante la serata avrà luogo una performance dal vivo dell'artista Anna Chiara Fracasso.

ArtGallery è un'Associazione no profit che sostiene gratuitamente il lavoro degli artisti emergenti e promuove lo sviluppo della creatività in campo artistico attraverso una galleria d'arte online, attività di ufficio stampa, mostre e rassegne artistiche, eventi, manifestazioni culturali, collaborazioni con aziende. L'attività di ArtGallery è iniziata nel 2003 come galleria d'arte contemporanea online realizzata dall'agenzia di comunicazione Carta e Matita. Con il passare degli anni il progetto è cresciuto, fino a oltrepassare i confini del web, concretizzandosi in progetti che coinvolgono Musei, Gallerie d'Arte e Fondazioni. Dal 2009 l'associazione organizza il Premio ArtGallery, un concorso internazionale gratuito per artisti. Il vincitore della scorsa edizione ha esposto le proprie opere presso la prestigiosa Galleria Campari.
www.associazioneartgallery.org

Altavia è un gruppo internazionale specializzato in Marketing & Publishing Services, Altavia ha sviluppato in 12 paesi europei e in Cina un modello esclusivo che integra i processi di comunicazione con quelli di produzione. Specialista del retail, ne ricopre l'insieme della catena del valore realizzando una convergenza fra attività di consulenza, creatività multicanale e produzione.
Altavia ha inteso fare dell'impegno sociale la propria filosofia, una visione che si fonda su diverse istanze, artistiche, sociologiche, ecologiche a comporre, nel loro insieme, l'universo valoriale dell'azienda.
www.altavia-group.com

366: Potpourri mensile creativo n°19

2010-11-22T11:13:00.000+01:00

E' online il mensile numero 19. In questo numero ospitano la nuova rubrica Factory FIOF dedicata ai professionisti della fotografia.

Questo mese oltre 50 autori e oltre 100 fotografie. Esploriamo i mondi letterari dei graphic novel con Nadia Terranova, la "città dell'inquietudine" nella ricerca di Daniele Falco tra luoghi abitati non necessariamente da vivi, il mondo Polaroiders e la loro ricerca di nuovi luoghi e modi di fruizione del mezzo Polaroid. Scopriamo con Isabella Stefanelli l'incontro tra fotografia e moda nelle notti romane e la richiesta di perdono di un malinconico Giuseppe Sinatra nella sua lettera alla fotografia...e tanto altro.

Altre novità all'orizzonte, fra qualche settimana il sito di POTPOURRI si presenterà con un nuovo aspetto e un layout pratico e chiaro.

POTPOURRI trimestrale n. 3 è nelle edicole siciliane, librerie di Palermo e Roma e per spedizione postale in tutto il mondo (richiedetelo dall'homepage!).

www.potpourrimensile.com

365: il "Paesaggio interiore" negli scatti di Roger Ballen a Seravezza

2010-11-22T11:12:00.000+01:00

La mostra di questo grande fotografo è l'evento più atteso dell'ottava edizione di Seravezza Fotografia che si svolgerà in Versilia dal 29 gennaio al 3 aprile 2011.

Immagini potenti e visionarie sempre al confine tra fotografia e arte, nella continua ricerca dell'apparente caos della vita. Può essere sintetizzata in questo modo l'opera del grande fotografo americano Roger Ballen che espone dal 29 gennaio al 3 aprile 2011 nelle sale del Palazzo Mediceo di Seravezza in Versilia (Lucca), per l'ottava edizione di Seravezza Fotografia. Una manifestazione ormai di respiro nazionale che ogni anno coniuga con successo i grandi nomi della fotografia internazionale con il mondo amatoriale, organizzata da Fondazione Terre Medicee, Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza, FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) sotto la direzione artistica di Libero Musetti.

La mostra di Roger Ballen propone un percorso espositivo con una selezione delle sue più celebri fotografie, scelte in base alla loro capacità narrativa nella dimensione del "Paesaggio interiore" dell'uomo, tutte rigorosamente in bianco e nero e provenienti dai quattro cicli "Outland" del 2001, "Shadow Chamber" 2005, "Boarding House" del 2009 e dal recente "Birds" del 2010. Ballen ( New York, 1959) è un artista singolare affascinato dal Sud Africa, che segue un percorso complesso e di grande spessore dove il filo conduttore è quello di utilizzare la macchina fotografica per scandagliare l'animo umano. Figlio di una famosa foto-editor dell'agenzia "Magnum Photos", ha la possibilità di conoscere fin da bambino i più grandi nomi del panorama fotografico mondiale.

Alla fine degli anni Sessanta documenta le proteste contro la guerra in Vietnam. Nello stesso periodo si trasferisce da New York a Berkeley dove frequenta l'Università della California, laureandosi in psicologia nel 1972. Nel 1981 si trasferisce in Sud Africa e abbandona definitivamente lo stile di vita americano, per lui troppo consumistico e poco introspettivo.

Da qui inizia il suo percorso artistico che lo porta da un primo approccio documentaristico ad uno decisamente soggettivo. Le sue foto sono dei veri e propri manifesti dove oggetti, soggetti e componenti grafici si mescolano ed esaltano il senso dell'immagine.

Scatti affascinanti, unici e pieni di significati nel segno di un personale linguaggio fotografico che fa propri elementi scultorei e grafici. I lavori di Ballen sono esposti nelle più prestigiose gallerie mondiali : Museum of Modern Art di New York, Centre Georges Pompidu di Parigi, Victoria & Albert Museum di Londra e Stedelijk Museum di Amsterdam. Inoltre ha ricevuto numerosi premi, tra questi come quello di miglior edizione di fotografia al festival "Photoespana", miglior fotografo dell'anno al Festival di Fotografia di Arles e una menzione speciale all'Unicef.

Seravezza Fotografia propone anche interessanti mostre collaterali di Lucia Baldini, Ivano Bolondi e una collettiva a cura di Micromosso presso le adiacenti Scuderie Granducali. Sempre le Scuderie saranno la sede di numerosi workshops con maestri consacrati e nuovi talenti che affronteranno tematiche quali lo stil life, il paesaggio, il ritratto, la foto glamour, la fotografia di scena e l'arte di rendere in foto la musica jazz; grande spazio poi agli incontri di cultura fotografica.

Una importante novità dell'edizione 2011 lo "Sconfinamento" della manifestazione, che propone alcuni incontri di cultura fotografica nelle sedi dell'Accademia di Belle Arti di Carrara, presso il Centro per l'Arte Contemporanea di Pietrasanta, fino ad arrivare nel cuore di Firenze grazie alla collaborazione con la Casa della Creatività, dove verrà anche allestita una collaterale curata dall'Associazione Terra di Confine. Protagonisti degli incontri personaggi di rilievo come lo stesso Roger Ballen, Alex Maioli, Giovanna Calvenzi, Giovanni Marrozzini, Ivano Bolondi, Gaetano Poccetti, Livio Senigalliesi presentato da Gianni Minà, e Giacomo Altamira.

La mostra di Roger Ballen, inaugurazione sabato 29 gennaio 2011 alle 17.00, sarà aperta dal martedì al sabato dalle 15.00 alle 19.30 e la domenica dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 19.30. Costo del biglietto 5 euro intero, 3 euro ridotto.

Info: tel.0584.757443, e-mail: info@terremedicee.it, sito web: www.terremedicee.it

364: Tutta la Cappella Palatina di Palermo con le foto di Chiaramonte

2010-11-15T13:15:00.003+01:00

Un volume straordinario, prezioso nei contenuti, nell'involucro e anche nel prezzo.

Ci vogliono ben 990 euro per potersi portare a casa il XVII titolo della collana Mirabilia Italiæ, pubblicata da Panini Editore in collaborazione con il FAI, e presentata ora a Palermo. Il libro è un vero e proprio atlante fotografico dedicato alla Cappella Palatina, illustre simbolo del capoluogo siciliano, nonché tesoro inestimabile del patrimonio storico-artistico italiano. In oltre milleseicento pagine il tomo consacra lo splendore della celebre architettura, che, nella monumentale collezione Panini, segue altre meraviglie d'Italia, quali il Duomo di Pisa e la romana Villa Farnesina.

Ci sono voluti quasi tre anni di lavoro per sfornare il titanico volume, le cui milletrecento fotografie, bellissime, portano la firma di Giovanni Chiaramonte. Si tratta dei primi scatti che documentano ufficialmente le immagini della Cappella dopo i lavori di restauro finanziati dal magnate tedesco Reinhold Wurth. L'introduzione è affidata al noto archeologo e storico dell'arte Salvatore Settis, curatore di tutta la collana.

Dove si troverà la raffinata pubblicazione? Non in libreria, ma direttamente in casa editrice. E solo a partire da Gennaio 2011. Al momento la si può solo prenotare contattando Panini. Senz'altro un'opera di grande rilievo che, però, sarà accessibile a un pubblico a dir poco di nicchia. Mille euro per un libro: una roba per collezionisti del genere e - forse - per biblioteche e archivi pubblici. Sempre che, questi ultimi, in tempi di tagli feroci possano permettersi un simile acquisto radical-chic. Speriamo che, prima o poi, arrivi sugli scaffali delle librerie anche l'edizione tascabile per i comuni mortali.

363: Daido Moriyama. Visioni del Mondo.

2010-11-05T23:49:00.002+01:00

DAIDO MORIYAMA. VISIONI DEL MONDO
Modena, Ex Ospedale Sant’Agostino
17 settembre – 14 novembre 2010

Il 17 settembre 2010, presso l’ex ospedale Sant’Agostino, la Fondazione Cassa di Risparmio di Modenainaugura Daido Moriyama. Visioni del mondo, la prima grande retrospettiva italiana dedicata all’artista giapponeseDaido Moriyama. Curata da Filippo Maggia e proposta nell’ambito del progetto Fondazione Fotografia, la mostra raccoglie oltre 450 immagini scattate dagli anni sessanta a oggi, per ricostruire il percorso di una delle più interessanti figure della fotografia contemporanea giapponese. La mostra, organizzata con il patrocinio dell’Istituto di Cultura Giapponese di Roma, si inserisce nell’ambito del festivalfilosofia in corso a Modena, Carpi e Sassuolo dal 17 al 19 settembre 2010 e vedrà la partecipazione eccezionale dell’artista – per la prima volta in visita nel nostro Paese – in occasione della preview per la stampa e dell’inaugurazione.

E’ una ricerca quotidiana senza fine quella che spinge Moriyama a realizzare migliaia e migliaia di scatti, per anni, per una vita. Immagini dai bianchi e neri contrastati, spesso sfocate, graffiate, sovraesposte o sgranate, che tracciano l’esistenza di un fotografo on the road, di un “cacciatore” solitario, libero da legami con un luogo d’origine o da vincoli dettati dalle convenzioni sociali.
Ogni singola cosa che si offre allo sguardo per Moriyama è degna di essere fotografata: non è importante il soggetto di una fotografia come non importa chi ne sia l’autore, perché non c’è distinzione tra la realtà vissuta e la realtà nell’immagine – spesso fotografie di fotografie tratte da magazine, poster, pubblicità, televisione si mischiano a quelle scattate dal vivo. Ciò che conta è il frammento di esperienza, parziale e permanente, che la fotografia può trovare, quell’unica verità che esiste solo nel punto in cui il senso del tempo del fotografo e la natura frammentaria del mondo si incontrano.

La mostra conduce nell’universo visivo dell’autore, evidenziandone il personale approccio col mondo e offrendo al contempo una visione estremamente lucida sulle trasformazioni che hanno segnato la recente storia giapponese. A partire da Pantomime, serie scattata a fine anni ’50 quando l’autore, appena ventenne, inizia a fotografare da freelance, la mostra ripercorre i maggiori lavori realizzati da Daido Moriyama nel corso della sua intensa carriera, tra cui: Japan: a Photo Theater, tratta dal libro pubblicato nel 1968 in collaborazione con Shuji Terayama, e Itinerant Entertainers, realizzata nello stesso periodo; Hunter e Farewell Photography, la cui pubblicazione a inizio anni ’70 scioccò l’ambiente fotografico giapponese; Tales of Tono (1974), realizzata nelle zone del Giappone rurale e più tradizionale, Light and Shadow (1982), fino a Shinjuku, serie degli anni ‘90 composta da istantanee scattate nelle strette vie della città di Shinjuku, descritta da Moriyama come dimora caotica dei desideri della gente.

L’inaugurazione coinciderà con l’apertura del festivalfilosofia volto, in questa edizione, a esplorare il concetto di fortuna. A testimonianza della sinergia tra istituzioni operanti sul territorio in ambito culturale una parte della mostra sarà dedicata proprio a questo tema. Attraverso una selezione di 32 immagini, Moriyama darà la sua personale interpretazione del significato di fortuna.

Parallelamente alla mostra, in collaborazione con il Fotomuseo Panini, sarà allestita negli spazi espositivi di via Giardini 160 a Modena una selezione di opere di artisti giapponesi dalla collezione di fotografia contemporanea della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. In mostra, riunite sotto il titolo Japan Contemporary, verranno presentate fotografie e video di Nobuyoshi Araki, Maiko Haruki, Ryuji Miyamoto, Daido Moriyama, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki e Miwa Yanagi.

In occasione della mostra, verrà pubblicato da Skira un ampio volume dedicato a Daido Moriyama che conterrà molte delle opere in mostra accompagnate da un’intervista a cura di Filippo Maggia, da un testo critico di Akira Hasegawa e da una biografia approfondita redatta da Francesca Lazzarini.

362: Terre di libertà

2010-11-05T23:48:00.000+01:00

Sabato 6 novembre alle ore 18.30 inaugura Terre di libertà - I volti e i luoghi del riscatto civile dalle mafie

Fotografie di Ivano Adversi, Roberto Brandoli e Alessandro Zanini
a cura di associazione culturale Terzo Tropico
Photo editing di Paola Riccardi

Terre di libertà, i volti e i luoghi del riscatto civile dalle mafie è un progetto fotografico volto a valorizzare il lavoro e le attività delle cooperative che operano sui terreni confiscati alla criminalità organizzata. Un reportage che ha prodotto una mostra fotografica, un volume e una serie di appuntamenti che offre al pubblico una visione multipla sul lavoro delle cooperative Libera Terra, Placido Rizzotto e Pio La Torre (Sicilia), Valle del Marro (Calabria) e Terre di Puglia (Puglia), che hanno come finalità il riutilizzo a fini sociali dei beni confiscati alle organizzazioni criminali, come stabilito dalla Legge 109/96.

Le fotografie di Terre di libertà, i volti e i luoghi del riscatto civile dalle mafie invitano non solo a guardare ma anche da ascoltare, perché ognuna ha qualcosa da raccontarci. Da una parte, la bellezza dei luoghi e delle persone, delle fatiche e delle speranze e, soprattutto, dell’impegno. Insomma, etica ed estetica insieme, il bene e il bello.

Protagoniste e non soltanto sfondo delle immagini sono terre spesso amare ma ricche di fermento, cultura e tradizioni, dalle quali in questi anni abbiamo imparato molto. Terre che spesso portano ferite profonde, un dolore che rimane a impregnare i campi e le strade, ma dove oggi germoglia il seme della speranza, si coltiva il futuro, si costruiscono quei diritti e opportunità che, insieme al lavoro della magistratura e delle forze di polizia, sono strumento irrinunciabile del contrasto alla criminalità organizzata. Ecco il valore dei beni confiscati, quella positività che si fa contagiosa quando ricchezze frutto di violenza, illegalità, corruzione sono restituite ai cittadini per tornare bene comune, “cosa nostra”.

Le foto ci trasmettono il senso di questo riscatto, un rinnovamento che non è imposto dall’esterno, ma nasce da un desiderio profondo di giustizia che in quei luoghi trova da sempre espressione.

La mostra è promossa da Comune di Reggio Emilia (Assessorati Coesione e sicurezza sociale e Cultura e Università) con il patrocinino della Provincia di Reggio Emilia e il contributo dell’Assemblea legislativa dell’Emilia Romagna, in collaborazione con associazione culturale Terzo Tropico, associazione Paea, CoLoRe - Cittadini contro le Mafie, Consorzio Oscar Romero, La Gabella, Giovani a Reggio Emilia Contro le Mafie, Libera - nomi e numeri contro le mafie (Coordinamento di Reggio Emilia).

Info

Spazio Gerra
piazza XXV Aprile 2
42121 Reggio Emilia
tel. 0522 455716 / 0522 456737
Orari: martedì-domenica 10-13
venerdì, sabato e domenica 10-13 e 16-19
www.spaziogerra.it - info@spaziogerra.it

La Gabella
via Roma 76
42121 Reggio Emilia
www.gabella.re.it - info@gabella.re.it

361: Pentax rilascia e annuncia aggiornamenti

2010-11-05T23:47:00.000+01:00

Il periodo che segue le fiere di settore e, di conseguenza, l'annuncio di nuovi prodotti è spesso seguito da un lasso di tempo di assestamento, in cui i produttori correggono gli eventuali difetti delle novità con aggiornamenti firmware. Il turno questa volta è quello della nuova Pentax K-5, che vede annunciato per metà novembre il primo aggiornamento di sistema.

La nuova versione del cuore digitale della reflex di fascia media andrà a migliorare la stabilità generale del sistema, ma soprattutto permetterà un numero maggiore di scatti a raffica nelle modalità RAW e RAW+, portando il conto delle immagini registrabili senza stop da 8 a circa 20.

Nel frattempo l'azienda nipponica ha rilasciato una versione aggiornata del codec software per sistemi Microsoft WIndows Vista e Windows 7, per permettere la visualizzazione dei file RAW .PEF all'interno dei programmi, come ad esempio il visualizzatore di immagini.

Interessa invece sia gli untenti Mac sia quelli Microsoft l'aggiornamento del software di sviluppo, gestione ed editing delle immagini Pentax Digital Camera Utility 4, che aggiunge il supporto alle ultime fotocamere annunciate (K-r e K-5), una modalità di sviluppo e i dati relativi ai nuovi obiettivi smc PENTAX-DA 18-135mmF3.5-5.6ED AL[IF]DC WR e smc PENTAX-DA 35mmF2.4AL, e migliora il comportamento generale e la stabilità del software.

360: Giovanni Umicini a Photoexpo

2010-11-05T11:49:00.001+01:00

Un'altro motivo per visitare PhotoExpo 2010: sarà possibile vedere la bellissima mostra "Carlo Mazzacurati nelle immagini di Giovanni Umicini", gentilmente concessa dal Comune di Padova grazie al lavoro del Centro Nazionale di Fotografia.

Giovanni Umicini, fotografo padovano d'adozione, nasce a Firenze nel 1931, e inizia a fotografare nel 1946. Assieme a Paul Karg è tra i primi a stampare le diapositive direttamente su Anscochrome Printon. Nel 1957 il mensile americano "Modern Photography" pubblica una serie di sue fotografie, e l'anno dopo inizia a collaborare con i laboratori di ricerca della Eastman Kodak di Rochester e Harrow. Il suo studio inizia ad essere luogo di formazione per alcuni giovani che diventeranno affermati fotografi. Conosce e collabora con Emilio Vedova e Hans Hartung. Nel 1997 entra a far parte del gruppo fotografico Mignon. Ha realizzato diverse mostre personali, tra cui: "Giovanni Umicini. Street photography" (2001) e "Giovanni Umicini - Per Padova" (2007) presso il Centro Nazionale di Fotografia.

Vi aspettiamo dal 30 ottobre al 1 novembre alla Fiera di Padova, nel Padiglione 5 B di Tuttinfiera. Per maggiori informazioni collegatevi al sito: http://www.tuttinfiera.it/PHOTOEXPO/index.htm

359: Photoexpo 2010

2010-11-05T11:48:00.001+01:00

Un mondo di passione fotografica a tua disposizione per tre giorni alla Fiera di Padova è di scena PhotoExpo:

Mercato fotografico: occasioni imperdibili, pezzi rari, tutto il nuovo e l'usato che hai sempre desiderato.

Lettura immagini: porta una selezione delle tue foto migliori e sottoponile all’occhio critico di un team di esperti fotografi. Controlla gli orari della lettura immagini sul sito di PhotoExpo: http://www.tuttinfiera.it/PHOTOEXPO/photoexpo_letturaimmagini.htm

Mostre di fotografia: le incredibili immagini del IV Concorso Internazionale di Fotografia Naturalistica Asferico e la bellissima serie Pop City di Alberto Furlani.

Corsi e conferenze: i segreti di Photoshop, 10 anni del Centro Nazionale di Fotografia, la Slow Foto, dal banco ottico al lensbaby controlla il programma per non perdere nessuno degli appuntamenti di PhotoExpo http://www.tuttinfiera.it/PHOTOEXPO/photoexpocorsi.htm

Collegati al sito di Tuttinfiera e registrati per ricevere via e-mail il biglietto di entrata ridotto che da accesso all'intera manifestazione: http://www.tuttinfiera.it/preaccredito.htm

Consulta il programma completo della manifestazione: http://www.tuttinfiera.it/PHOTOEXPO/photoexpoprogramma.htm

358: 1° Festival Fotografico Italiano

2010-11-04T16:03:00.000+01:00

1° Festival Fotografico Italiano
Busto Arsizio

Tutto nasce dal desiderio di proporre una iniziativa culturale in Lombardia dedicata alla fotografia d’autore in una città, quella di Busto Arsizio, la più grande dell’alto milanese, nota fin dall’800 per gli insediamenti industriali tessili, che esportavano in tutto il mondo prodotti eccellenti, situata sull’asse del Sempione, che mette in comunicazione Milano, la vicina Svizzera e la Francia, in un susseguirsi di paesaggi inebrianti, dalle Prealpi Varesine al Lago Maggiore, apprezzati da un turismo internazionale, e quindi occasione per un lieto soggiorno per quanti, partecipando all’evento, si fermeranno più giorni nel territorio.

Una iniziativa che ci auguriamo possa attrarre un folto pubblico da diversi luoghi, anche stranieri, proponendo un percorso visivo che si dirama dalla fotografia storica alla documentazione d’archivio, alle ricerche creative.

Tanti gli ospiti di rilievo e i giovani talenti che mostreranno i propri lavori, favorendo un dialogo con i tanti appassionati, professionisti ed amatori impegnati.

La fotografia torna protagonista a Busto Arsizio, con un evento nazionale che prevede oltre 20 mostre, seminari, proiezioni, letture dei portfolio, presentazione di libri, un Premio nazionale di fotografia e un’Asta di beneficenza di fotografie d’autore, concerti di musica Jazz.

Non la consueta esposizione, ma una rassegna articolata che coinvolgerà l’intera città, tra spazi pubblici e privati, gallerie, librerie e noti locali.

Per rendere maggiormente rilevante l’evento, si sono unite diverse realtà culturali e formative della città, predisponendo progetti qualificanti che interesseranno diverse fasce di età di studenti e cittadini, impegnati in ricerche e sperimentazioni.

In sintesi, menzioniamo i collaboratori e le scuole che hanno aderito con interesse alla realizzazione dell’iniziativa:

Fondazione Bandera per l’Arte, Liceo Artistico Paolo Candiani, Istituti Scolastici Superiori Olga Fiorini, Istituto Cinematografico Antonioni, Istituto Italiano di Fotografia, Comunità Giovanile, Galleria Cascina dell’Arte, Galleria Cavour, LibreriaUbik, Libreria Il Passalibro, Museum Cafè, La Fata Porpora Atelier, Fondazione 3M, La Casa Bioecologica, Associazione People, Visual Conteiner, Ass.ne Il Melograno, JCI-Junior Chmaber International Varese.

http://www.festivalfotograficoitaliano.it/

357: Arturo Delle Donne "Memes" a Parma

2010-11-04T15:40:00.001+01:00

"Se il mito è un nocciolo di verità racchiuso in un bozzolo che non la rende immediatamente percepibile, solo chi ha il coraggio intellettuale di indagare con spirito libero può coglierne il senso ultimo"
Roberto Mutti

Da tempo la nostra cultura sembra appiattita in una omologazione nutrita di pochissime idee dalle quali difficilmente si può ricavare un orizzonte di ampio respiro. Eppure sotto la superficie dell'apparenza serpeggiano intuizioni, pensieri, riflessioni da cui si possono generare panorami inaspettati che sanno ancora una volta sorprenderci. Per farli emergere occorre cercare nel nostro passato e scavare nel profondo fino a scorgere le serpeggianti radici più antiche, quelle che affondano nelle origini stesse della nostra cultura quando la scienza e la poesia ancora non si contrapponevano ma si fondevano in un unico, intricato sapere. Se il mito è un nocciolo di verità racchiuso in un bozzolo che non la rende immediatamente percepibile, solo chi ha il coraggio intellettuale di indagare con spirito libero può coglierne il senso ultimo. Lo sapevano bene le antiche popolazioni che tuffavano la loro storia nel magma del mito che poi difendevano con il mistero intricato delle parole.

Oggi a queste si accosta e talvolta si sostituisce la fotografia con la sua apparente chiarezza, con la sua sottile ambiguità, con il suo latente mistero. Proprio su questo materiale ha lavorato Arturo Delle Donne per far emergere le immagini di quelli che ancora oggi per noi sono miti o memi, cioè entità che replicano nostri modelli di riferimento, per usare i termini teorizzati dal biologo Richard Dawkins cui il fotografo si ispira. L'estrema semplicità della presentazione - uno sfondo bianco, quasi nessun elemento di contorno - serve a concentrare l'attenzione sui soggetti, sui loro sguardi magnetici, sulle loro allusive posture.

Allarga le braccia verso di noi un Gesù contemporaneo che porta con la stessa eleganza la corona di spine e un paio di jeans lacerati ad arte, si chiude in se stessa come schiacciata dalle ingovernabili passioni che sempre la opprimeranno una cupa Medea mentre Eva espone con orgogliosa impudicizia sia la mela che la dolorosa gravidanza cui si è condannata. Ogni personaggio ci fa pensare alle origini dei sentimenti forti, alle paure ataviche, alle tensioni ideali, agli archetipi ma anche al nostro modo di rileggerli oggi quando ci piace immaginare che la Madonna venga da Oriente e Achille indossi pantaloni mimetici.

Colpiscono, semmai, la lievità gentile di Psiche o lo sguardo torvo ma seduttivo di Lucifero che si ricorda di essere stato pur sempre un angelo. Chi è rimasto sempre lo stesso è, invece, Ulisse: appresta la zattera con cui sfiderà ancora una volta le proibizioni degli dei, sembra infastidito dall'obiettivo del fotografo ma il suo sguardo ci chiede se siamo pronti a ricercare con lui i confini estremi del nostro essere uomini. Sarà inevitabile seguire il suo antico, modernissimo richiamo.

Roberto Mutti

Bio
Laureato in biologia e dottore di ricerca in ecologia, inizia la sua attività professionale con il reportage pubblicando svariati servizi su riviste specializzate come Gente Viaggi, Mondo Sommerso, Aqva e Whitestar/National Geographic. In coincidenza dell'apertura dello studio a Parma, inizia ad interessarsi a pubblicità e moda ed oggi ha al suo attivo diverse campagne pubblicitarie, pubblicate su diverse testate nazionali ed internazionali. Nel 2005, in collaborazione con la Solares Fondazione delle Arti di Parma, intraprende il progetto fotografico "Black and White Portraits" che conta più di cinquanta ritratti di personaggi del mondo dello spettacolo e della cultura tra cui Ernest Borgnine, Bernardo Bertolucci, Daniel Pennac, Michelangelo Pistoletto, Hanna Schygulla, Edoardo Galeano, Gerard Depardieu, Emir Kusturica. Nel giugno 2008 vince il primo premio della qualità creativa in fotografia professionale nella categoria food e la giuria lo definisce: "Autore di una versatilità fuori dal comune". A fine aprile 2009 presenta la sua personale "Tribes" presso Atelier Nascosti, Parma, il lavoro fa parte di un più grande ed ambizioso progetto da considerarsi l'incipit di una trilogia "The Last Breath on Earth". "Memes" fa parte del secondo filone ed il ciclo si chiuderà con "Clones" ancora in lavorazione.

VISIONQUEST gallery
Piazza Invrea 4r, 16123 Genova, Italy
Tel. 010 2468771 - 3397534993
www.visionquest.it
info@visionquest.it

356: FotoLeggendo edizione numero 6

2010-11-04T15:39:00.001+01:00

FotoLeggendo è anche una piazza di incontro e dibattito, dove ogni anno vengono ospitati diversi incontri e presentazioni, con personalità della cultura e dell'editoria fotografica.

Sabato 6 novembre, alle ore 19.00, alla presenza dei registi Tommaso Lusena e Giuseppe Schillaci saranno proiettati estratti e immagini tratti dal film documentario "The Cambodian Room - Situazioni con Antoine D'Agata". Il film, girato quasi interamente a Phom Penh, è incentrato sulla figura di Antoine D'Agata, fotografo e artista maledetto, tra i più sorprendenti della scena contemporanea. L'incontro sarà accompagnato dalla proiezione di un'intervista all'autore e da un dibattito sul lavoro e la vita del fotografo.

Il 10 novembre, sempre alle 19.00, sarà la volta del volume Road to Kabul - Viaggio nell'Afghanistan di oggi. Il fotografo Gigi Roccati firma un viaggio intimo nella quotidianità di un Paese da trent'anni in guerra: L'Afghanistan. Impreziosito da un'introduzione di Ferdinando Scianna, il libro, edizione Contrasto, racconta una pagina di storia diversa, fatta di mercati e abitazioni, bambini e spezie rosse. Vicende quotidiane di una popolazione che vive con i rumori della guerra sempre dietro l'angolo. Alla presentazione interverranno Daniele Mastrogiacomo, giornalista, e Qoarbanali Esmaeli, capo della comunità Afghana in Italia.

Gli appuntamenti di Officine Fotografiche si chiudono il 13 novembre, in occasione del finissage delle mostre di Mr Toledano e Angelo Cricchi, ospiti dell'appuntamento Tiziana Faraoni, Marc Mathieu e Maurizio Valdarnini.

FotoLeggendo sestaedizione
TRA PASSIONE E PROFESSIONE
Roma, 30 settembre-30 novembre 2010
www.fotoleggendo.it

355: Phone Sex di Phillip Toledano

2010-11-04T15:36:00.002+01:00

La voce dei telefoni erotici appartiene ad una persona ben diversa da quello che l'utente immagina.

Phillip Toldano, in questo interessante lavoro, ci mostra sia chi sono veramente questi telefonisti, sia ci racconta qualcosa di loro, qualcosa che gli utenti non immaginano...

phonesexthebook.com

354: La nostra Settimana Santa sulla Gazzetta di Parma

2010-11-04T15:18:00.002+01:00

E' stata pubblicata oggi l'intervista a quattro, fatta da Andrea Violi, a noi quattro fotografi che abbiamo partecipato al progetto sulla Settimana Santa di Taranto.

Io, Liana Pellacini, Licia Usai e Leo Sarli siamo andati quattro giorni a Taranto in Aprile per seguire i riti della Settimana Santa.

Da questo lavoro una serie di fotografie, presentazioni e una prossima mostra proprio a Taranto.

Ecco il link all'articolo.

Gazzetta di Parma online

353: Fotografia tra Italia e Svizzera.

2010-11-03T17:34:00.001+01:00

Fotografia tra Italia e Svizzera. Mostra e premio per Frank Horvat a Lugano

Alla già ricca programmazione luganese di quest'autunno - ha appena inaugurato l'ampia rassegna sul Giappone - si aggiunge un'esposizione di Frank Horvat, fotografo della storica cooperativa Magnum. Ospitata dallo spazio espositivo della BSI, la mostra suggella l'assegnazione a Horvat del premio annuale della Fondazione del centenario della Banca Svizzera Italiana.

Il riconoscimento viene attribuito a persone o istituzioni "che rappresentano il contesto culturale di Svizzera e Italia”. La motivazione per Horvat riconosce "la sua vasta opera in molte aree della fotografia con lo spirito dell'osservatore attento, del reporter nel mondo, dell'artista sperimentatore e innovatore nei temi e nei modi”.

Prima della carriera internazionale, la biografia del fotografo comincia proprio sotto il segno dell'Italia e della Svizzera. Nato nel 1928 in Croazia, emigra in Ticino nel 1939. Dopo il trasferimento a Milano, dove frequenta Brera, spicca il volo verso Londra, Parigi e New York, dove fotografa per Elle, Glamour, Vogue, Harper's Bazaar, e si associa alla Magnum.

352: Tokyo Landscape - The exhibition

2010-11-03T17:32:00.001+01:00

Tokyo Landscape - "The exhibition" è un progetto multimediale che ha come protagonista la capitale del Giappone ed è promosso dall'Ambasciata del Giappone in Italia, dalla Fondazione Italia - Giappone e da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali. Una mostra fotografica nella prestigiosa sede del Museo Carlo Bilotti di Roma in cui gli scatti del fotografo interagiscono con le parole.

Il fotografo Antonio Saba e lo scrittore Gianluca Floris accompagnano il visitatore attraverso le diverse anime, posti e caratteristiche di una delle più grandi città del pianeta. La megalopoli per eccellenza, il miracolo del caos che si cristallizza e si fa ordine nelle suggestioni di due artisti. Due osservatori esterni. Quindici storie di quotidianità raccontate in 15 pannelli fotografici, di alluminio, dai colori desaturati, virati verso il negativo, verso il metallo, verso la polvere, perché nella polvere stanno le storie, i vissuti, i racconti antichi.

Immagini vive, colpi d'occhio rubati alla strada accostate ad oggetti inanimati, antichi, simboli e feticci della cultura del Sol levante.

L'occhio del visitatore si sposta senza soluzione di continuità dai colori di un sushi a quelli che vestono una teenager, dalle pareti di cristallo di un grattacielo alle trasparenze di una decorazione tradizionale.

Dettagli di un organismo pulsante, Tokyo, spellata dalla luce del giorno con le sue arterie, i centri nervosi, le fasce muscolari. E' possibile addirittura vederne le singole cellule: gli appartamenti, le residenze, gli uffici, i luoghi di incontro.

Dicono gli autori: "Osservare Tokyo come laboratorio di architettura spontanea o involontaria. La metropoli in continua mutazione rivela le architetture mentali della sua cultura più antica.
Il paesaggio dei volti e lo spazio dei segni è quello che abbiamo voluto mostrare.
Nelle maniera di organizzare gli spazi, le merci, il lavoro, traspare l'atteggiamento della cultura più antica del Giappone."

La mostra racconta attraverso il doppio segno dello sguardo e della parola, così come fa un ideogramma portando con sé il doppio segno della pittura e della parola. I pannelli fotografici sono intervallati da colonne di brevi testi dello scrittore Gianluca Floris.
"Tokyo Landscape" è visualizzazioni raccontate e racconti visualizzati.

30 ottobre - 21 novembre 2010 al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese

CONTENUTI

La mostra consiste in 15 pannelli di alluminio alti 100 cm e larghi 200 cm., su ogni pannello sono montate al vivo da 2 a 5 stampe fotografiche in una sequenza logica, concettuale e artistica.
I testi di commento di Gianluca Floris sono inseriti su altri 15 pannelli montati accanto ai pannelli fotografici.

Successive tappe previste: Milano, Cagliari, Los Angeles, Tokyo, Shanghai.

Tokyo Landscape "The Exhibition" farà parte delle "Risonanze del Festival" all'interno delle iniziative del Focus Japan del "Festival Internazionale del Film di Roma"

Museo Carlo Bilotti, Aranciera di Villa Borghese
Viale Fiorello La Guardia, Roma

30 ottobre 2010 - 21 novembre 2010
da martedì a domenica ore 9.00 - 19.00; la biglietteria chiude alle ore 18.30; lunedì chiuso
€ 4.5 intero, € 3.5 ridotto.

Riduzioni e gratuità per le categorie previste dalla tariffazione vigente. Dal martedì al venerdì accesso con visita accompagnata ogni 30 minuti, dalle 9 alle 18. Durata della visita 45 minuti. Sabato e domenica: visita libera.Sconto del 10% sulla consumazione presso la caffetteria della Casina del Lago presentando il biglietto del Museo, nel giorno di acquisto.

www.museocarlobilotti.it
www.museiincomune.it
www.zetema.it

351: Raccontami una storia. Workshop fotografico.

2010-10-26T17:56:00.002+02:00

Raccontami una storia
Workshop fotografico
con Giovanni Marrozzini dal 04/11/2010 al 07/11/2010

Il Centro italiano della Fotografia d’Autore organizza il workshop “Raccontami una storia” nei giorni 04/05/06/07 novembre 2010. Si tratta di un workshop fotografico full-immersion con residenza, della durata di quattro giorni.

Il tema affronta i diversi modi del raccontare attraverso le immagini: dal reportage descrittivo alla storia fortemente interpretata, alla narrazione di vicende dello spirito. Lo scopo è quello di esercitare ognuna delle possibili modalità narrative per individuare la propria capacità e necessità di comunicare. Giovanni Marrozzini guiderà allo studio e all’esercizio della struttura narrativa, aiutando i partecipanti a comprendere la loro specificità fotografica. Il numero dei partecipanti è limitato a 15. Le immagini scattate durante il workshop verranno esposte presso il Centro Italiano della Fotografia d’Autore di Bibbiena nel quadro delle attività didattiche della struttura.

COSA PORTARE La propria attrezzatura fotografica e una selezione delle proprie immagini e dei lavori a portfolio. Si consiglia l’utilizzo di attrezzature digitali in modo da rendere più immediata la verifica dei lavori svolti durante le esercitazioni. L’utilizzo dell’attrezzatura analogica è comunque possibile.

PASTI Saranno tutti in comune: un momento di incontro per favorire la creazione del gruppo di lavoro e per scambiare opinioni ed esperienze.

COSTI Il workshop ha un costo di euro 160 per i soci FIAF e di euro 180 per i non soci.

VITTO E ALLOGGIO dalla cena del 04 novembre al pranzo del 07 novembre in camera singola euro 220, in camera doppia a persona euro 190. Presso Hotel Borgo Antico.

PAGAMENTI All’atto dell’iscrizione è necessario versare un acconto paria euro 100 tramite versamento su C/C postale n. 68302504 intestato a FIAF Federazione Italiana Associazioni Fotografiche - Corso San Martino, 8 - 10122 Torino (TO). Il saldo sarà versato direttamente all’arrivo dei partecipanti a Bibbiena all’inizio del corso.

SCADENZA ISCRIZIONI
È possibile iscriversi al corso fino al 31 ottobre 2010. Il corso è a numero chiuso, massimo 15 partecipanti.

PROGRAMMA PRELIMINARE 04 novembre ore 18.00: Accoglienza partecipanti e presentazione del corso. 05 novembre Le modalità narrative in fotografia, analisi e commento di opere di grandi autori. Nel pomeriggio prime esercitazioni pratiche e assegnazione di una traccia narrativa ad ogni parteci- pante. 06 novembre Realizzazione del lavoro assegnato, scelta delle opere con l’aiuto del tutor e di specialisti di lettura dell’immagine. 07 novembre proiezione delle opere realizzate, commento e chiusura del corso.

Giovanni Marrozzini nasce a Fermo nel 1971. Collabora con varie Onlus internazionali e fotografa prima in Africa (Zambia, Kenia, Tanzania, Etiopia), poi in Argentina, a Gerusalemme, in Israele e nei Territori Palestinesi per conto delle Nazioni Unite. Nell'arco della sua fulminante carriera vince numerosi premi nazionali ed internazionali: Miglior Autore alla manifestazione "Crediamo ai tuoi occhi" di Bibbiena; Miglior Autore alla selezione conclusiva Fiaf/Epson Portfolio Italia; Miglior Autore a Orvieto Fotografia 2007; Primo premio internazionale "Flavio Faganello" di Rovereto; nel 2008 è Miglior Autore al “XI Premio internazionale di fotografia umanitaria Luis Valtuena” (Madrid). Ha al suo attivo tre pubblicazioni: Falene (Monografia Fiaf 61), Eve (Damiani), Echi (Damiani)

INFORMAZIONI
segreteria@centrofotografia.org tel. 0575.1653924

350: Antartide: Il Pianeta di Ghiaccio

2010-10-26T17:53:00.001+02:00

ANTARTIDE. IL PIANETA DI GHIACCIO

MOSTRA FOTOGRAFICA

MODENA FIERA, DAL 29 OTTOBRE AL 1 NOVEMBRE 2010

Nissan Skipass - il più grande Salone italiano della montagna, Modena Fiera 29.X-1.XI. 2010 - ospita un evento eccezionale che non mancherà di incuriosire i visitatori del Salone e che per la prima volta focalizzerà l’attenzione anche degli appassionati della fotografia.

In anteprima per l’Italia, in occasione del 1° centenario dell’impresa incredibile di Road Amundsen, all’interno di Nissan Skipass sarà possibile visitare la mostra fotografica ANTARTIDE-IL PIANETA DI GHIACCIO: cinquanta scatti stampati su canvas di dimensioni medie cm 84 x 56.

Gli autori sono Charles Bergman, Niccolò Bonini Baraldi, Ada Grilli, Herbert Ponting, Frank Hurley, Robert F. Scott.

Autori viventi i primi tre, mentre Ponting, Hurley e Scott sono stati tra i protagonisti mitici delle esplorazioni e della fotografia in Antartide all’ inizio ‘900. Tutte le foto, comprese alcune splendide immagini di aurore australi provenienti dalla National Science Foundation sono inedite e il corpus costituisce una documentazione eccezionale dell’Antartide come era e come è oggi.

L’evento, promosso da Il Manifesto per i Poli e curato da Ada Grilli, giornalista e scrittrice, specializzata sulle regioni circumpolari e da Gabriella Massa, archeologa- inuitologa, sarà corredato da film e documentari a ciclo continuo, conferenze e laboratori per le scuole.

Esplorata negli ultimi due secoli da diverse nazioni, con il culmine rappresentato dal raggiungimento del Polo Sud geografico da parte norvegese solo nel 1911, l’Antartide è ancora oggi un territorio sconosciuto ai più. Il continente di ghiaccio, più esteso del Nord America e completamente deserto, ago della bilancia del cambiamento climatico di tutto il pianeta, tutelato da un trattato internazionale, costituisce oggi un immenso laboratorio di ricerca sulla storia del pianeta e di sperimentazioni scientifiche avanzate.

Per info: www.skipass.it e elena.barbieri@skipass.it
http://ilmanifestoperipoli.wordpress.com
manifestoperipoli@gmail.com

tel. 035.254547, 335.6151214

Una pagina dedicata all’evento, con album fotografico, è anche su Facebook, Ada Grilli.

349: La fotografia giapponese in mostra a Lugano

2010-10-26T17:45:00.002+02:00

A LUGANO I CAPOLAVORI DELLA FOTOGRAFIA GIAPPONESE IN DUE GRANDI MOSTRE

dal 23 ottobre 2010 al 27 febbraio 2011

Due mostre dischiuderanno le porte della storia iconografica del Giappone, dalle sue origini nel XIX secolo, fino alla contemporaneità, con una delle personalità più rilevanti dell'universo fotografico internazionale. Ineffabile perfezione. La fotografia del Giappone. 1860-1910, in programma a Villa Ciani, e Araki Love and Death al Museo d'Arte di Villa Malpensata, sono un'ideale punto di partenza da cui iniziare l'itinerario della grande manifestazione NIPPON in programma a Lugano dal 23 ottobre al 20 febbraio.

NIPPON: quattro mostre e numerosi eventi compongono un percorso che coinvolge gli spazi espositivi più prestigiosi della città e illustra la cultura del Giappone: dalle origini dell'arte e dalle antiche tradizioni fino alle forme artistiche più contemporanee, inclusi i grandi interpreti della fotografia.

Le due Grandi Mostre:

A Villa Ciani - dal 23 ottobre 2010 al 27 febbraio 2011 - sarà allestita INEFFABILE PERFEZIONE. La fotografia del Giappone. 1860-1910.
Curata da Francesco Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano, e da Marco Fagioli, coprodotta Giunti Arte mostre musei con il Museo delle Culture di Lugano, l'esposizione proporrà quasi 200 fotografie (prevalentemente stampe all'albumina, acquerellate a mano) dei maggiori fotografi della seconda metà dell'Ottocento, provenienti da una collezione privata costituita da un appassionato cultore d'arte italiano, considerata la più grande raccolta del genere esistente al mondo, superiore anche a quella conservata all'Università di Nagasaki.
Ineffabile perfezione presenterà alcuni capolavori di uno dei più importanti capitoli della storia della fotografia, conducendo il visitatore a immergersi nelle diverse tematiche della cultura e dell'arte del Giappone, proprio nel periodo in cui, abbandonando un isolamento che durava da trecento anni, il Paese del Sol levante si apriva all'America e all'Europa, influenzando con le immagini e le espressioni della sua creatività il gusto dell'intero Occidente. Il percorso espositivo, organizzato per sezioni indagherà la rappresentazione del paesaggio e la natura "educata" dalla cultura, il gusto dell'esotismo e il profondo rapporto tra la fotografia e le stampe del ukiyo-e, l'immagine della donna colta nei molteplici aspetti della bellezza sublime, come in quello dei mestieri e delle attività della casa, della bottega e dei campi e della donna di piacere. O ancora, i grandi interpreti della fotografia giapponese e straniera, come Kusakabe Kimbei, considerato il maestro nel realizzare sofisticate fotografie all'albumina colorate a mano.

L'esposizione è completata dalla presenza di una cinquantina di opere d'arte e di raffinati oggetti di cultura materiale provenienti da prestigiose collezioni private. Fra questi, una magnifica armatura di Samurai del XV secolo, alcune preziose sculture di carattere religioso, una raffinatissima selezione di abiti maschili e femminili e una scelta di sedici straordinarie maschere del teatro Nō.
Catalogo Giunti arte mostre musei.

L'analisi sulla fotografia giapponese giungerà fino alla contemporaneità più attuale con la mostra ARAKI Love and Death, in programma al Museo d'Arte, Villa Malpensata - dal 23 ottobre 2010 al 20 febbraio 2011 - che presenterà le immagini di Nobuyoshi Araki, uno degli artisti più noti e celebrati al mondo.
Curata da Fuyumi Namioka, la retrospettiva di Lugano, una delle pochissime organizzate da un museo europeo, ne ripercorre la carriera documentando tutti i temi sviluppati, proponendo anche una serie di scatti inediti, realizzati dal fotografo giapponese nelle settimane immediatamente precedenti la mostra ed esposte a Lugano in assoluta anteprima.

La fotografia di Araki esprime e riattualizza molti dei temi che più strettamente si legano alla cultura giapponese. A Villa Malpensata verranno esposte oltre alle serie autobiografiche, come Sentimental Journey e Winter Journey che narrano per immagini la storia dal tragico finale della relazione dell'artista con la moglie, anche i paesaggi urbani (Cityscapes), le foto di cieli, le immagini di fiori, di cibo e naturalmente i nudi femminili cui, più che a ogni altro soggetto, si lega la sua fama.

Da questo elenco emerge fino a che punto l'opera di Araki esprima la cultura giapponese, nell'esaltazione del mutare delle stagioni, della bellezza caduca dei fiori e della sensualità femminile. Le foto dell'artista non si limitano a una semplice registrazione di questi soggetti, ma rendono evidente e quasi tangibile, anche agli occhi di un occidentale, il carattere conturbante che essi assumono nella cultura nipponica.

A contraddistinguere i suoi lavori vi è anche l'urgenza di catturare il continuo mutare della realtà attraverso una documentazione fotografica serrata. Tale urgenza è restituita in mostra dalle numerose polaroid scattate da Araki nel corso degli anni e allestite in modo da formare un grande mosaico.

Tutte le mostre di NIPPON

A Villa Ciani, 23 ottobre 2010 - 27 febbraio 2011
INEFFABILE PERFEZIONE. LA FOTOGRAFIA DEL GIAPPONE. 1860-1910

Al Museo d'Arte - Villa Malpensata, 23 ottobre 2010 - 20 febbraio 2011
ARAKI LOVE AND DEATH

Al Museo Cantonale d'Arte e al Parco di Villa Ciani, 23 ottobre 2010 - 20 febbraio 2011
GUTAI DIPINGERE CON IL TEMPO E LO SPAZIO

Al Museo delle Culture - Heleneum, 23 ottobre 2010 - 27 febbraio 2011
SHUNGA. ARTE ED EROS NEL GIAPPONE DEL PERIODO EDO

Al Ciani, 30 ottobre 2010 - 20 febbraio 2011
ATTIVITÀ DI PRESENTAZIONE DELLA CULTURA TRADIZIONALE DEL GIAPPONE

Al Palazzo dei Congressi e al Teatro Cittadella - 9 ottobre, 21 ottobre, 26 ottobre, 29 novembre, 7 dicembre 2010
GLI SPETTACOLI

Scopri la mostra su: www.ineffabileperfezione.com
Scopri il programma completo di Nippon su: www.nipponlugano.ch

SEDI:
Villa Ciani
Parco Ciani
CH - 6900 Lugano
Tel: +41 (0)58 866 72 14
Orari: Ma - do 10.00-18.00
Lunedì chiuso

Museo d'Arte
Riva Caccia 5
CH - 6900 Lugano
Tel: +41 (0)58 866 72 14
Orari: Ma - do 10.00-18.00
Lunedì chiuso

Museo Cantonale d'Arte e Parco di Villa Ciani
Via Canova 10
CH - 6900 Lugano
Tel: +41 (0)91 910 47 80
Orari: Ma - 14.00-18.00 Me
Me - do: 10.00-18.00
Lunedì chiuso

Museo delle Culture
Via Cortivo 24-28
CH - 6976 Castagnola
Tel: +41 (0)58 866 69 60
Orari: Ma - do 10.00-18.00

Lunedì chiuso INGRESSO:
Intero Singolo Fr. 12 - Intero Cumulativo Fr. 36 - Ridotto Singolo, AVS e over 65 anni, gruppi e studenti 17-25 anni Fr. 8. Ridotto Cumulativo, AVS e over 65 anni, gruppi e studenti 17-25 anni Fr. 24. Ragazzi fino a 16 anni accompagnati Fr. 0

CLP Relazioni Pubbliche
Tel. +39 02 433403 - +39 02 36571438
Fax +39 02 4813841

press@clponline.it
www.clponline.it

348: Occhi nuovi, tecniche antiche

2010-10-25T18:06:00.002+02:00

Occhi nuovi, antiche tecniche.
Immagini di Valtellina.

Il gruppo Rodolfo Namias ha preparato una nuova mostra collettiva a Sondrio.

La delegazione FAI di Sondrio organizza l’inaugurazione della mostra fotografica e la presentazione del catalogo OCCHI NUOVI TECNICHE ANTICHE IMMAGINI DI VALTELLINA.

Al termine saranno premiate le scuole valtellinesi che hanno aderito al progetto.

SABATO 30 OTTOBRE 2010 ore 17.30 Sala delle Acque del BIM - Sondrio

La mostra rimarrà aperta tutti i giorni fino al 16 di novembre 2010 con il seguente orario: mattino 10-12.30 - pomeriggio 15.30-18.30

Altri particolari su www.grupponamias.com

347: Potpourri Mensile Creativo n°18

2010-10-21T16:24:00.002+02:00

Ecco il comunicato della pubblicazione dell'ultimo numero di Potpourri:

Gentili lettori assetati di novità, è online il mensile numero 18 per allietare le vostre fauci con un nuovo spazio dedicato all'attività del FIOF, punto di riferimento per i fotografi italiani.

In questo numero di ottobre andiamo in giro per il mondo, dalla Scandinavia all'India, dalla Cina allo ZEN 2, alla scoperta di contraddizioni lontane e vicine. Scopriamo il linguaggio delle immagini come forma e simbolo del tempo in cui viviamo, resistiamo alle violenze del mondo con le "esplosioni" di Paola Cangemi, in compagnia di Giancarlo Marcocchi sempre attento ai contenuti espressivi.

Altre novità all'orizzonte, fra qualche settimana il sito di POTPOURRI si presenterà con un nuovo aspetto e un layout pratico e chiaro.

Come sempre, aspettiamo i vostri contributi per il Pot a tema di novembre: controluce.

POTPOURRI trimestrale n. 3 è disponibile in tutto il mondo (richiedetelo dall'homepage!), e nelle edicole e librerie siciliane.

E' sempre attivo il concorso She's got it: inviateci uno o più scatti che raffigurino la nostra pubblicazione trimestrale in contesti e situazioni inusuali; i migliori saranno accreditati ed impiegati come materiale pubblicitario.

Grazie a tutti i lettori ed i collaboratori. Non dimenticate di unirvi a noi su Facebook.

Lo Staff di Potpourri, www.potpourrimensile.com

346: Fotografica 2010 con Canon

2010-10-21T16:23:00.001+02:00

Dal 24 al 28 novembre si svolgerà a Milano Fotografica10: la manifestazione aperta al pubblico organizzata da Canon, rivolta agli appassionati e ai professionisti della fotografia e del video.

Comunicato stampa: Prenderà il via a Milano presso Forma, Centro Internazionale di Fotografia in piazza Tito Lucrezio Caro, la quarta edizione di Fotografica. La settimana Canon della fotografia e del video, l'iniziativa voluta da Canon per sviluppare e sostenere la cultura dell'immagine, aperta a tutti coloro che, per professione o passione, desiderano aggiornarsi su tendenze, stili, arte e cultura.

Il successo riscosso lo scorso anno - con la partecipazione di circa 7mila visitatori in soli quattro giorni - ha portato Canon ad aggiungere un'ulteriore giornata estendendo l'appuntamento a cinque giorni, ovvero dal 24 al 28 novembre 2010.

Aperta al pubblico gratuitamente, Fotografica10 rappresenta un ponte verso il mondo della fotografia e del video all'interno di un contesto aperto e stimolante che permette un confronto continuo tra coloro che vogliono condividere una passione o cercano riscontri da esperti e professionisti. La presenza di personaggi di grande spessore, in un evento unico nel panorama italiano, consentirà di affrontare le varie tematiche con la necessaria autorevolezza e competenza.

FOTOGRAFICA10
• MILANO 24 Novembre - 28 Novembre
• Orari: 24, 25 e 26 novembre h. 18.00-22.00 / 27 e 28 novembre h. 10.00-22.00
• Inaugurazione 24 novembre ore 18.00, Sala della vetrata
• Sede: Forma - Piazza Tito Lucrezio Caro, 1
• Sedi satellite a pochi metri da Forma: Spazio Custodi e Istituto Tecnico Industriale
Statale G. Feltrinelli
• Fotografica Pro Solution: 25 e 26 novembre h. 10.00-17.00 (ingresso con invito)
• Come arrivare: Tram: 3, 9, 15, 29, 30 Bus: 59, 79 Filobus: 90, 91
Metropolitana: Linea Verde, Porta Genova

Per il calendario completo delle iniziative www.canon.it/fotografica

345: Affreschi Fotografici di Alberto Carra

2010-10-19T13:23:00.002+02:00

Ecco quello che lo stesso Carra diceva in luglio riguardo la sua mostra.

“AFFRESCHI FOTOGRAFICI. SCOLPIRE IMMAGINI CON LA LUCE.”

Questo è il titolo della mostra che farò in ottobre 2010, nei Loggiati del Castello di Felino. La mostra rappresenta il punto di arrivo di una vita spesa a creare immagini, l’aver attraversato nel tempo diversi sistemi di comunicazione, mi ha portato ad esternare un grido in appoggio
del mantenimento per il futuro del sapere della fotografia in B/N. Gli Affreschi fotografici rappresentano immagini sviluppate direttamente su muro, con lo scopo di fissare in modo duraturo la memoria storica di tutto ciò che ha rappresentato il realizzarsi nei secoli dell’identità di una famiglia, di un villaggio, di una valle, di una città.

Con gli Affreschi fotografici si può fissare in modo indelebile e duraturo la memoria storica sui muri di palazzi, chiese, castelli e trasmettere ai posteri la stessa bellezza che noi ora proviamo vedendo gli affreschi pittorici antichi. Gli affreschi esposti alla mostra sono sviluppati su pannelli di legno intonacati con stucco, per simulare una parete.

Due sono le tecniche di applicazione dell’emulsione fotosensibile:
- tecnica pittorica, con utilizzo del pennello, con evidenti spennellature nel risultato finale;
- tecnica a spruzzo, per una resa uniforme della superficie stampabile.

La mostra si divide in due sezioni:
- a significare la validità della pellicola di saper durare nel tempo, realizzando immagini stampate direttamente da negativi su lastra di vetro realizzate da Franco Carrega alla fine dell’Ottocento.
- il mio personale percorso fotografico.

La finalità del progetto è la presentazione di un nuovo metodo di espressione artistica con la configurazione di un ampio scenario applicativo per il futuro e con l’intento di conservare il sapere della tecnica che è ormai in disuso da tempo ed egregiamente sostituita dalla tecnica digitale.